'Tastbare nabijheid' van Klaas-Willem de Jong en Jan Muis is een boek over de doop en het avondmaal, geschikt voor het gesprek in de gemeente. Doop en avondmaal zijn bijzondere handelingen waarin de nabijheid van God tastbaar wordt in de christelijke kerk. De auteurs onderzoeken wat ze betekenen in het licht van de Bijbel. Zij omschrijven wat wij ontvangen en wat wij doen, wanneer wij worden gedoopt en wanneer wij deelnemen aan de maaltijd van de Heer. Daarbij onderstrepen zij het belang van de vormgeving voor de beleving van beide sacramenten.
Dit boek wil de viering van doop en avondmaal in de gemeente verdiepen en het gesprek erover stimuleren. Daarom zijn gespreksvragen toegevoegd.
In `Eind goed' geeft Theo Boer een protestantse, ethische kijk op euthanasie in Nederland. In de zeventiger jaren van de vorige eeuw waren kerken en christenen in Nederland onder de eersten die euthanasie bespreekbaar maakten. Vijftig jaar later is euthanasie medisch, ethisch en juridisch een bijna alledaags verschijnsel geworden. In dit persoonlijke en indringende essay betoogt hoogleraar ethiek Theo Boer dat ook nu elke beslissing tot euthanasie vraagt om een grondig afwegingsproces. Dat geldt zeker voor gelovigen: zij putten uit bronnen die door de eeuwen heen mensen hielpen om hoop te houden in lijden, om zin te ontdekken in kwetsbaarheid, en om hun autonomie te plaatsen in het perspectief van Gods zorg voor ons.
Zou je graag eens een echt olieverfschilderij maken? Maar weet je niet goed hoe eraan te beginnen? Dan is deze korte cursus iets voor jou.
Op een eenvoudige manier worden de basistechnieken besproken die je als beginner wil kennen. Je krijgt een volledige lijst van benodigdheden met uitleg hoe je ze gebruikt. Heel duidelijk legt het boek je stap-voor-stap uit wat je moet doen. Zo zit je snel en vol vertrouwen achter je schildersezel. Je leert verf en medium kiezen, een kleurpalet maken, hoe een ondertekening zetten, wanneer vernissen en zo meer.
Schilderen is voor Liesbet Vandenberghe een hobby en een passie. Ze is autodidact op het vlak van schilderen. Dit wil zeggen dat ze heel veel filmpjes op YouTube over olieverfschilderen bekeken heeft. Ze weet dan ook precies tegen welke struikelstenen een startende amateur aanloopt. Je vindt de olieverfschilderijen en foto's van deze Leuvense terug op Instagram onder @art_by_LVB. Haar schilderijen werden ook verspreid via I Love Leuven.
Ze haalde diploma's geschiedenis (KU Leuven) en marketing (Monash University Melbourne). Ze werkte 12 jaar als marketingconsultant en 4 jaar als ambtenaar in toerisme.
Met dit boek heb ik in het bijzonder het Van Gogh Museum een aanzet tot meer onderzoek willen geven. Punten van kritiek moeten niet te letterlijk opgevat worden maar zijn meer een vorm van feedback.
Deze ontdekkingstocht is begonnen op het moment, jaren geleden, dat iemand naar me toekwam met het verhaal dat een familielid van haar tien werken van Van Gogh op zolder had staan, ooit geruild met mevrouw Van Gogh tegen meubilair.
Je weet nooit hoe schilderijen via contacten ergens terecht kunnen komen, het kan soms raar lopen, dat kun je moeilijk helemaal exact via een verzameling brieven nagaan, bovendien kan er vroeg of laat altijd weer nieuw bewijs gevonden worden.
Should artists be activists? Is activist art one of an artists primary responsibilities or a pointless sideshow on the fringes of serious politics? The philosopher, writer and art historian Lieven de Cauter, Ruben de Roo and Karel Vanhaesebrouck explore this theme in collaboration with other thinkers and doers in his new book Art and Activism in the Age of Globalization.
In a time of globalization, populism, hypercapitalism, migration, War on Terror, and global warming, artistic engagement is vital. Art and Activism in the Age of Globalization takes the measure of contemporary activist art. What is the role of art and activism in the polarized, populist society of the spectacle? Art & Activism examines both the criticism of engagement as a mere pose and the need for cultural activism in todays society. Urban activism and activism by anonymous networks are also investigated. Special attention is devoted to the effects of the War on Terror on activism in practice. The book concludes with a theoretical framework for contemporary activism and an impassioned plea for genuinely political art.
Lieven de Cauter, Ruben De Roo and Karel Vanhaesebrouck co-edited Art and Activism in the Age of Globalization. Contributors include BAVO, Rosi Braidotti, Pippo Delbono, Pascal Gielen, Brian Holmes André Gattolin & Thierry Lefebvre, Rudi Laermans, Dieter Lesage and Jennifer Flores Sternad.
Hacking Habitat presents a pressing, topical theme that appeals to a wide audience: the way we are controlled by technological systems and the way counterforces are organized. Innovation goes hand in hand with control: surveillance cameras observe us and inimitable Google algorithms manipulate
our behaviour. We risk losing control over our lives. Worldwide, people are waking up to the fact that they need to regain control of their lives and reclaim their living environment (habitat).
This lavishly illustrated book presents the work of over 80 international artists working at the intersection of art, technology and social change, including Susan Hiller, William Kentridge, Aram Bartholl, Joseph Beuys, Melanie Bonajo, Metahaven, Johan Grimonprez, Laura Kurgan and Roy Villevoye. In a collection of exploratory and persuasive essays, Hacking Habitat makes us aware of the high-tech systems that have control over our society, and provides tools to use to escape the regulation and control.
Londen, januari 1874: `Mij gaat het hier goed, ik heb een
heerlijk tehuis en het is mij een groot genot Londen en de
Engelse levensmanier en de Engelsen zelf te bekijken en dan
heb ik de natuur en de kunst en de poëzie en als dat nog niet
genoeg is, wat zal dan genoeg zijn.
In 1873 telde Londen een kleine vier miljoen inwoners.
Een daarvan heette Vincent van Gogh. Ruim drie jaar
woonde hij in Londen, en in die tijd stuurde hij regelmatig
brieven naar huis. Hij schilderde nog niet, maar werkte bij
een kunsthandel in de buurt van Covent Garden. Iedere dag
wandelde hij naar zijn werk en terug, en noteerde wat hem
opviel. Hij bezocht galeries en musea, en beschreef de schilderijen
die hij bewonderde en waaruit hij inspiratie putte.
In deze `wandelgids in verhalen reconstrueren de auteurs
de Londense jaren van Van Gogh aan de hand van diens
brieven. Bijna alles wat hij zag is er nu nog. Zo wandelen
we langs St Paul s Cathedral, de oude City, Hampton Court
Palace, het British Museum, de National Gallery, Tate
Britain, Westminster Bridge, de Royal Academy en Hyde
Park. We zien al deze bezienswaardigheden door de ogen
van de kunstenaar.
Coen Stork (1928) was bij het Rivoniaproces in 1964 tegen Nelson Mandela, volgde de vuile oorlog in Argentinië, botste hard met zijn reactionaire baas, de Nederlandse ambassadeur in Madrid toen Franco daar nog de scepter zwaaide, en maakte de val van Ceausescu in Roemenië mee. Zijn zoons speelden met de broertjes van Che Guevara.
Stork leidde het leven van een diplomaat in de brandhaarden van de wereld, maar werd geboren in de sprookjesachtige wereld van de grootindustriëlen van de Stork-fabrieken. Met zijn beroepsethiek én zijn onorthodoxe levenswandel was hij een buitenbeentje in politiek en diplomatie. Het dossier dat de Roemeense veiligheidsdienst over hem aanlegde is dikker dan het telefoonboek van New York en zijn ambassade in Boekarest was een vrijhaven voor Roemeense dissidenten. Een persoonlijke bedankbrief van Nelson Mandela koestert hij op gepaste wijze. Met Coen Stork als hoofdpersoon brengt Peter Henk Steenhuis het grootste gedeelte van de twintigste eeuw tot leven.
In 1967 vloog schrijver Bert Schierbeek naar New York om schilder Willem de Kooning te portretteren. Ze praatten enkele dagen en nachten, waarna Schierbeek een uitvoerig verslag in het Engels schreef. Fragmenten hieruit werden gepubliceerd in de catalogus bij de eerste retrospectieve van De Kooning in het Stedelijk in 1968. Door allerlei verwikkelingen en onenigheden werd de volledige tekst echter nooit gepubliceerd. Het typoscript verdween in een bureaula en was vervolgens zelfs decennialang onvindbaar. Maar kortgeleden kwam het verloren gewaande mapje plotseling weer boven water. En hoewel Schierbeeks portret inmiddels geen actualiteitswaarde meer heeft, is het een bijzonder persoonlijk document dat alsnog uitgave verdient.
In 1967 author Bert Schierbeek flew to New York to portray painter Willem de Kooning. They talked for a few days and nights, after which Schierbeek wrote an extensive account in English. Fragments were published in the catalog of the first retrospective of De Kooning in the Stedelijk Museum in Amsterdam in 1968. The full text was never published, due to all sorts of complications and disagreements. The typescript disappeared in a desk drawer and was consequently even untraceable for decades. Recently however, the lost folder suddenly emerged. Although Schierbeek's portrayal has lost its immediate actuality, it remains a personal document that deserves publication after all.
ICY (born 1985) and SOT (born 1991) are refuge stencil artists from Tabriz, Iran, currently residing in Brooklyn, New York. Since 2006, the two brothers have contributed to Iranian and international urban art culture through their striking stencil work that depicting human rights, ecological justice, social and political issues. Their work appears on walls and galleries throughout the Iran, USA, Germany, China, Norway, and globally.They transcend their histories of artistic and political censorship by using public art to envision a world freed from borders, war and gun violence.
LET HER BE FREE offers a striking retrospective of their art and covers nearly a decade of their career with more than 200 full colour pictures. With a special introduction by Jess X. Chen and an afterword by Jaime Rojo and Steven P. Harrington, founders of Brooklyn Street Art.
Was hij een ziener of alchemist, surrealist of moralist, katholiek of ketter, Nederlander of Vlaming? Vijfhonderd jaar na de dood van Jheronimus Bosch weten we nog altijd niets over de schilder. Zelfs zijn naam roept vragen op: als kind was hij Joentje van Aken, in Spanje was hij El Bosco. Dat laat onverlet dat hij nog steeds bewondering en verwondering oogst terwijl kunsthistorici, romanciers, theologen, filologen en filosofen over elkaar heen rollen in hun publicaties waarin zij het werk van de mythische Jheronimus Bosch proberen te verklaren. In de lange aanloop naar de twee grote Bosch-exposities in 2016 in 's-Hertogenbosch en Madrid volgde Henk Boom het spoor van al die interpretaties en controverses. Interviews en archiefonderzoek leidden tot een bizar verhaal over mystiek en mysterie. Een verhaal dat deze bezeten visionair al vijf eeuwen omringt.
