Geregeld hoor je de verzuchting: 'Wat zou Karel van het Reve hiervan vinden?' Meer dan twintig jaar na zijn dood is zijn werk nog springlevend en een ijkpunt voor fatsoenlijk denken over politiek en samenleving. Met grote scherpzinnigheid, een trefzekere pen en veel humor benaderde hij op onorthodoxe wijze alle mogelijke facetten van politiek, kunst en cultuur. Karel was een zelfdenker, wars van alle modes.
In deze biografie beschrijft Willem Melching de belevenissen van Karel in de Tweede Wereldoorlog, zijn afscheid van het communisme, zijn relatie met broer Gerard, zijn reizen naar de Verenigde Staten en de Sovjet-Unie, en zijn unieke positie als een van de interessantste columnisten en essayisten uit de Nederlandse literatuur.
Melching gaat in op Karels betekenis als strijdbare democraat die het opnam tegen onderdrukkende regimes, obscurantisten, modieuze praatjesmakers en iedereen die een loopje nam met de spelregels van de democratie. Naast het meer dan 6600 pagina's tellend verzameld werk en talloze interviews gebruikt Melching ook ongepubliceerde correspondentie als bron voor deze biografie.
Willem Melching is historicus. Hij publiceerde eerder boeken over onder meer Joseph Goebbels, Adolf Hitler, de DDR en de Bondsrepubliek.
`Wat een verteller. Een feest om te lezen. Gompertz schrijft beeldend; zelfs zonder een schilderij gezien te hebben, weet je dankzij zijn beschrijvingen hoe het eruitziet. Zo ga je kunst anders bekijken. Smullen, een boek om aan iedereen cadeau te geven.' AD Boekenpanel
Gompertz leert ons via kunst met een nieuwe, frisse blik naar de wereld om ons heen te kijken - zowel voor degene die zich voor het eerst in kunst gaat verdiepen als voor de doorgewinterde museumbezoekerKunstenaars kijken aandachtig om zich heen naar de wereld. De meesten van ons reppen zich van de ene plek naar de andere en lopen bijna overal aan voorbij. Door onze grote vertrouwdheid met onze omgeving nemen we zelden nog de moeite om bij dingen stil te staan. We zijn verblind geraakt.De beroemde kunstkenner Will Gompertz neemt je in Je weet niet wat je ziet mee in de hoofden van kunstenaars en laat je hun unieke manier van kijken ontdekken. In zijn enthousiaste, aantrekkelijke stijl vertelt hij onder andere hoe Frida Kahlo pijn toont, hoe John Constable wolken observeert, hoe Rembrandt ons naar onszelf laat kijken en hoe David Hockney ons leert kleur in de natuur te zien. Zowel de oude meesters als de moderne kunstenaars openbaren voor ons een wereld waar we meestal aan voorbijgaan.Zo leer je niet alleen meer van kunst, maar je gaat ook beter kijken. Je ogen worden geopend zodat je weer ziet wat je miste: hoe bedwelmend mooi en overrompelend de alledaagse wereld kan zijn.
In de pers`Een humoristische gids met prikkelende ideeën.' de Volkskrant`Enorm toegankelijk... Schrijft over moeilijke dingen zonder te laten merken dat ze moeilijk zijn.' Independent on Sunday`Levendig, fris, energiek... Helder en met humor legt hij bewegingen en ismen uit.' The Scotsman
Van hen hoef je geen blauwdruk voor een nieuwe samenleving of een businessplan te verwachten. Zij plegen geen aanslagen - niet de straat is hun element, maar de studeerkamer of het schildersatelier. Zij zijn anarchisten, al verwacht je dat niet meteen. Dat de revolutie er nu snel aankomt, weten zij wel zeker. Niet alleen in Parijs of Moskou, maar ook in België.
Rond 1900 ziet een generatie intellectuelen en artiesten de wereld kantelen. Hun nieuwe maatschappij zal gelijkheid en geluk brengen. Loon naar werken. Vrede. De vrijheid om lief te hebben. Schooltjes op kindermaat. Een leven zonder God of Gebod. Ni dieu ni maître!
Wie zij zijn? Enkele bourgeois-bohèmes uit het Brusselse universitaire milieu rond Élisée Reclus: Jacques Mesnil, August Vermeylen en Alexandra David-Néel. Kunstenaars uit de links-liberale burgerij als Émile Verhaeren, Henry van de Velde, Théo Van Rysselberghe en hun Parijse kameraden. De Antwerpse bende van De Kapel. Een handvol pioniers die in de groene rand van Brussel communes stichten. Dichters en pedagogen. Ongeduldige socialisten. Geniale knoeiers. Dolende idealisten in het zwarte licht van de anarchie. Een prachtig misverstand was het.
Eric Min schreef biografieën van de Belgische kunstenaars James Ensor, Rik Wouters en Henri Evenepoel. De eeuw van Brussel. Biografie van een wereldstad werd in 2014 genomineerd voor de AKOliteratuurprijs. Met Gerrit Valckenaers publiceerde hij in 2019 De klank van de stad - Een cultuurgeschiedenis van Venetië. In 2021 verscheen Gare du Nord, een boek over Belgische kunstenaars in Parijs.
Escutando a Voz do coração é um convite a revisitar sua autoimagem, seus valores e a reconhecer seus desejos ocultos, seus sonhos guardados. Ao mesmo tempo, traz o romantismo daquele que habita o próprio sonho e de forma humana reconhece suas fraquezas sem fazer morada nelas.
Trata-se de um apelo à sensibilidade seja na criação e apreciação artística, ou na atenção ao afeto e a beleza do cotidiano.
Que ao mergulhar nessas pílulas de pensamentos cada leitor possa revisitar-se e seja provocado a escutar voz do seu próprio coração, buscando em si mesmo as motivações necessárias para recuperar o direito ao sonho.
Escrita por Elian Bittencourt um músico que compõe ou um compositor que escreve, esta obra compreende e aceita a contradição como parte indissociável da existência humana. Assim, pode ser uma visita ao mundo interior de um artista brasileiro radicado em Portugal, bem como uma bússola pessoal e um lembrete de valores importantes que são apreendidos ao longo de uma vida.
Assim como a vida, este livro não é linear em sua narrativa ou temática, antes expressa as inquietações da alma de um artista sensível, inconstante e fiel ao seu sonho, a arte. Site: www.elian.pt
In het voorjaar van 1893 wordt de schilder George Breitner uit de ooglijderskliniek in Amsterdam ontslagen. Gelukkig kan hij nog zien met een sterkere bril. Toch is hij depressief. Het ontbreekt hem aan inspiratie, een geschikt atelier en een muze. Dan ontmoet hij op straat Geesje Kwak. Hij is in de ban van l'art japonais en als hij haar naam hoort, denkt hij aan een geisha.
George Hendrik Breitner (1857-1923) was een belangrijke Nederlandse kunstschilder en fotograaf, die het dagelijkse leven in Amsterdam treffend vastlegde. Met de ongeveer vijftien schilderijen 'vrouwen in Kimono' voegde hij een bijzondere collectie toe aan zijn oeuvre.
Marjet Maks (1959) woont in Andalusië. Ze kookt, tuiniert, is creatief met naald en draad en ze schrijft. Van haar hand verschenen onder andere de historische roman 'De zucht van de Moor', de familiegeschiedenis 'Naar het land van het lopend licht' en over haar roman 'Riviermist', die bij Ellessy verscheen, wordt gezegd: 'Een verrassend goed uitgewerkt verhaal'.
Büttner geeft een heldere analyse van Vermeers schilderkunst en schetst een rijk beeld van het zeventiende-eeuwse Delft waarin de schilder leefde Een onmisbaar boek voor kunstliefhebbers - met afbeeldingen in kleur van alle schilderijen van Vermeer Wie kent Het melkmeisje en Meisje met de parel niet? Johannes Vermeer (1632-1675) heeft als weinig andere kunstenaars onze visie op het zeventiende-eeuwse Nederland gevormd met zijn onvergetelijke portretten en prachtige interieurschilderijen. In Vermeer kijk je met de bekende kunstkenner Nils Büttner mee naar de fascinerende schilderijen van deze wereldberoemde schilder. Naast een heldere uitleg over diens schilderkunst geeft Büttner ook een veelzijdig beeld van de periode waarin Vermeer leefde. Tijdgenoten, onder andere Rembrandt, thematiek in de schilderkunst van de zeventiende eeuw, de politiek-economische situatie van Nederland en de rol van Delft komen kort en bondig aan bod. Ook vertelt Büttner over de verhalen die op de schilderijen worden verbeeld en die voor een kijker in de huidige tijd meestal moeilijk te doorgronden zijn. Daarmee worden de schilderijen nog mooier en wordt het genie van Vermeer nog groter.In de pers`Vermeer behoort met Rembrandt, Van Gogh en Mondriaan tot de beroemdste schilders van Nederland.' Taco Dibbits, hoofddirecteur Rijksmuseum JEROEN BOSCH`Bravo! Wat een fantastisch goed, leesbaar boek is hier op een zeer doordachte wijze geschreven.' Kleio-Historia `Buitengewoon informatief. Ik heb veel van dit boek geleerd.' Cees Nooteboom
Capitalism could not exist without the coins, banknotes, documents, information graphics, interfaces, branding, and advertising made by graphic designers. Even strategies such as social design and speculative design are easily appropriated to serve economic growth. It seems design is locked in a cycle of exploitation and extraction, furthering inequality and environmental collapse. CAPS LOCK is a reference work that uses clear language and visual examples to show how graphic design and capitalism have come to be inextricably linked. The book features designed objects, but also examines how the professional practice of designers itself supports capitalism. Six radical graphic design collectives are featured that resist capitalist thinking in their own way, inspiring a more sustainable and less exploitative practice of graphic design.
Houtbouw is een idee om heel vrolijk van te worden. Technisch en ecologisch gezien is grootschalige houtbouw mogelijk en als je voor elke gevelde boom een nieuwe boom plant kan de CO2-teller zelfs teruglopen. Toch is niet iedereen enthousiast over bouwen met hout. Sommige mensen willen bomen niet als bouwmateriaal zien. Zij houden van de boom als majestueus en wijs wezen, als essentieel element in het landschap of van het bos als ecologische eenheid.
Marjan Slob gelooft in houtbouw, maar wil niet voorbijdenderen aan die verschillende waarderingen. In 'Door de bomen het huis' verkent ze de perspectieven en onderzoekt ze hoe bouwen met hout kan uitgroeien tot een verbindend ideaal.
De bewogen opkomst en ondergang van een Nederlands kunstgenootschap in Rome
In de zeventiende eeuw had het Rome van Caravaggio en zijn tijdgenoten een enorme aantrekkingskracht op Nederlandse kunstenaars. Eenmaal in de Italiaanse stad aangekomen, wachtte hun echter geen gespreid bedje. De kunstenaars kregen vaak te maken met tegenslagen, van armoede en buitenlandse concurrentie tot geweld en zelfs moordpartijen. Om weerstand te bieden aan deze beproevingen, zochten ze steun bij elkaar. Zo ontstond het kunstgenootschap de Bentvueghels.
Wat volgde was een roerige periode vol drank, beruchte verenigingsrituelen en regels die overschreden werden, met uiteindelijk een verbod van de paus als gevolg. In De Bentvueghels neemt kunsthistoricus Liesbeth M. Helmus ons mee naar deze onstuimige periode in Rome, waarvan de invloeden vandaag de dag nog altijd in de bekende zeventiende-eeuwse werken te vinden zijn.
Het officiële boek bij de tentoonstelling De Bentvueghels van het Centraal Museum in Utrecht, februari 2023
Voor de lezers van De levens van Jan Six van Geert Mak en De Bourgondiërs van Bart van Loo
Liesbeth M. Helmus heeft een PhD in Kunstgeschiedenis en werkt al meer dan 25 jaar bij het Centraal Museum in Utrecht, waar ze senior conservator oude kunst is. Naast haar boek werkt ze aan een tentoonstelling over de Bentvueghels, die vanaf februari 2023 in het Centraal Museum te zien is.
Is the world better off with your building? In 99.9% of cases the answer is 'No'. Almost every building pollutes the air, water, soil and damages biodiversity. What if we turned that around and focused on making a positive contribution? If buildings purify the air, water and soil, create biodiversity and generate more energy than we use? Then we will heal the world with our buildings.
What Unilever's Paul Polman describes for companies in the book Net Positive, Vincent van der Meulen describes in Building with a Positive Footprint for the construction industry. The book offers an accessible explanation on how you can build in a radically sustainable way and declares why this is not yet happening. It provides a new method with practical leads, tools and insights to get started yourself, and especially with your team and partners.
This book is a must-read for professionals involved in the creation of a building and unites all stakeholders around this sustainable ambition.
Vincent van der Meulen is an architect and partner at Kraaijvanger Architects. He wrote this book based on his own experiences, driven by his desire to radically accelerate the sustainability of the construction industry.
Rotterdam staat bekend als havenstad en architectuurstad. Maar Rotterdam is
ook een uitzonderlijk groene stad. Deze handzame en up-to-date 'groengids' van Rotterdam toont de highlights van de stad met de meeste bomen per inwoner van Nederland: van grote stadsparken als
Het Park en het Kralingse Bos tot intieme tuinen als Schoonoord en de Schat van Schoonderloo, van de ruige natuur van de Esch tot de stadslandbouw op het Schieblock, van een enorm dakpark tot
een omsloten hofjestuin. Rotterdam heeft het allemaal.
Naast de 100 mooiste parken, tuinenen natuurgebieden biedt deze gids ook informatie over typisch Rotterdamse stadsdieren en -planten. Er wordt ingegaan op uiteenlopende onderwerpen
als de historische ontwikkeling van de groene stad, stadsnatuur en -ecologie, participatietuinen en stadslandbouw, groene architectuur, de waterstructuur, ecologie, 'groene' winkeltips en veel meer. Een onmisbare gids voor iedere stadsbewoner en bezoeker die de groene glorie en tuingeheimen van Rotterdam wil ervaren.
In de biografie `Frida', geschreven door Hayden Herrera, wordt kunstenares Frida Kahlo in al haar originaliteit en levenskracht getoond. Kahlo is een van de meest uitzonderlijke en inspirerende vrouwen van de twintigste eeuw. Ze groeide op nabij Mexico-Stad ten tijde van de Mexicaanse Revolutie en kreeg op achttienjarige leeftijd een verwoestend ongeluk waardoor ze een leven lang pijn zou lijden en geen kinderen kon krijgen. Kahlo had een onstuimig huwelijk met muralist Diego Rivera en liefdesaffaires met mannen en vrouwen. Ze hield hartstochtelijk van de Mexicaanse folklore en cultuur. `Ik schilder mijn eigen werkelijkheid,' zei ze. `Ik schilder omdat ik het nodig heb en ik schilder altijd wat er in mijn hoofd omgaat.' Ze verbeeldde zichzelf bloedend, huilend en opengebarsten. Met een opmerkelijke openheid, verzacht door humor en fantasie, transformeerde ze haar pijn tot kunst.
De Kunstmeisjes - Mirjam Kooiman, Nathalie Maciesza en Renee Schuiten-Kniepstra - schrijven enthousiast en aanstekelijk over oude en moderne kunst - zowel voor de doorgewinterde kunstliefhebber als de beginnende enthousiasteling
Gemiddeld kijken mensen twintig seconden naar een kunstwerk. Maar welke geheimen ontvouwen zich na dat moment? De Kunstmeisjes, drie jonge kunsthistorici, nemen je mee langs hun vijftig favoriete kunstwerken in Nederlandse musea. Van Frans Hals, Breitner en Morandi tot Yayoi Kusama, Louise Bourgeois en Anish Kapoor. Ze duiken onder het oppervlak van de kunstwerken en vertellen de verrassende, ontroerende en grappige verhalen die zich daar verschuilen. Dat kunst niet moeilijk is, en al helemaal niet elitair, laten ze zien aan de hand van oude én moderne kunst.
Laat je verleiden door wat De Kunstmeisjes schrijven. Zij leren je avontuurlijker te kijken naar wat er op een kunstwerk allemaal gebeurt en vertellen er intrigerende anekdotes en leuke weetjes over. Met hun unieke en actuele blik op kunst maken zij het kijken naar een Rembrandt net zo toegankelijk als een avondje Netflixen. Kunst wordt zo niet alleen interessanter en leuker, maar je zult ook eerder tot in je hart en ziel en zelfs je lachspieren geraakt worden.
Theo van Doesburg was behalve beeldend kunstenaar ook criticus,
tijdschriftredacteur, architect, dichter en wat al niet. Alles
in zijn leven deed hij met een enorme gedrevenheid en doorzettingsvermogen.
Steeds verkondigde hij luidruchtig zijn visie, en
hij was niet gediend van tegenspraak. Voortdurend was hij bezig
zijn leven en dat van anderen richting te geven. Als redacteur
van De Stijl, het tijdschrift dat hij in 1917 met Piet Mondriaan en
andere geestverwanten had opgericht, kwam hij in contact met
iedereen die er in het modernistische Europa toe deed.
Over Van Doesburg zijn duizenden publicaties verschenen,
maar deze monumentale biografie, waarvoor de auteurs talloze
archieven in Europa en Amerika raadpleegden, is de eerste die
alle facetten van dit veelkantige leven belicht.
In Waardevolle Wijken staan pionierende, collectief gedragen initiatieven centraal die gericht zijn op het sluiten van één of meerdere grondstofkringlopen op buurt- of wijkniveau en hiermee dus bijdragen aan de transitie naar een circulaire economie.
Voor de analyse van deze verschillende initiatieven is door de onderzoekers - stedenbouwkundige Els Leclercq en architect Mo Smit - een unieke methodiek ontwikkeld: de Circulaire Waardebloem-methode. Deze methode helpt het gezamenlijk sluiten van grondstofkringlopen (materialen, energie, water, biota, nutriënten) op wijkschaal te organiseren en maakt inzichtelijk welke meerwaarde (economisch, ecologisch, sociaal, cultureel, esthetisch) hiermee binnen de gebouwde omgeving kan worden gerealiseerd.
Waardevolle Wijken biedt hiermee inspiratie en lessen voor integrale duurzame interventies op het schaalniveau van de wijk en sluit aan bij de nieuwe Omgevingswet (2022) die nadrukkelijk ruimte biedt aan burgerinitiatieven en lokaal opdrachtgeverschap.
In Circular Communities, pioneering, collectively supported initiatives are central, aimed at closing resource flows at neighbourhood or district level and thus contributing to the transition to a circular economy.
For the analysis of these different initiatives, the researchers - urban planner Els Leclercq and architect Mo Smit - developed a unique method: the Circular Value Flower method. This method helps to organise the joint closing of resource flows (materials, energy, water, biota, nutrients) on a neighbourhood scale and provides insight into the added value (economic, ecological, social, cultural, aesthetic) that can be realised within the built environment.
Circular Communities thus offers inspiration and lessons for integral sustainable interventions at the scale of the neighbourhood and ties in with the new Environmental Planning Act (2022), which explicitly offers space for citizen initiatives and local commissioning.
A beautifully designed square where you are almost blown over, an apartment in the city where the summer heat keeps you awake at night. We all know examples of urban and landcape architectural design that doesn't sufficiently take the urban climate into account. With clear texts and insightful and inspirational illustrations, this book shows how clever urban design can make the city more comfortable.
The way we experience the microclimate depends on physical and environmental psychological factors. Based on these factors, the way the basic processes of the urban climate work, and how these can be influenced through spatial planning and urban design are explained. Weather in the city. How Design Shapes the Urban Climate is richly illustrated with photographs, illustrations and many examples from temperate climate regions all over the world. It is a reference work as well as an inspirational book for everyone working on a liveable city: commissioners, policymakers, professionals and students in urban design, landscape architecture and planning.
Na lezing van Dat kan mijn kleine zusje ook weet de lezer:
o dat niet alle conceptuele kunst flauwekul is;
o dat Picasso een grootheid is (maar Cézanne beter);
o dat Jackson Pollock niet kliederde;
o dat Dalí met zijn snor schilderde;
o dat een pisbak de loop van de kunst-geschiedenis veranderde;
o en waarom ieders kleine zusje dit écht niet zou kunnen.
Waarom is moderne kunst wat het is? Waarom wordt een onopgemaakt bed als kunst tentoongesteld? Waarom is een uitvergroot roze opblaasbaar varken zo verrekte veel geld waard? Elke museumbezoeker vraagt het zich wel eens af: is dit nu kunst? Is dit nu zo veel waard?
In Dat kan mijn kleine zusje ook prikt de vermaarde Engelse kunstkenner Will Gompertz het preten-tieuze kunstgebazel door en geeft hij op heldere en enthousiaste wijze antwoord op de belangrijkste vragen die elke kunstbeschouwer zich wel eens stelt. Een bezoek aan een museum of galerie zal na lezing van Dat kan mijn kleine zusje ook niet meer zo intimiderend zijn, en bovendien wel veel interessanter en leuker.
Stadsnatuur maken is een inspiratie- en voorbeeldboek voor natuurinclusiefontwerpen in de Noordwest-Europese stad. Het roept op tot het integreren van natuur in het ontwerp van gebouwen en stedelijke buitenruimten en het geeft daarbij praktische voorbeelden en ontwerphandreikingen.
De stad is een rijke biotoop met een grote biodiversiteit. Veel dier- en plantensoorten komen inmiddels meer in de stad voor dan in het buitengebied. De auteurs zien natuur als een integraal onderdeel van het stedelijk organisme en als zodanig van belang voor de leefbaarheid van de stad. Natuurinclusief ontwerpen is een pionierspraktijk, en pas recent onderdeel van de stadsplanning.
Vanuit verschillende invalshoeken; de theorie van ecologie en biodiversiteit, stadsgebonden soorten, stedelijke biotopen en onderhoud van stadsnatuur worden in deze publicatie aan de hand van inspirerende en praktische voorbeelden besproken.
De auteurs zijn lid van de stichting De Natuurlijke Stad, een samenwerkingsverband van architecten, biologen en stadsecologen met veel ervaring in de praktijk en theorie van het natuurinclusief ontwerpen in de stad.
--
Making Urban Nature is an inspirational book of examples about nature-inclusive designing in
European cities. It calls for the integration of the nature in the designs of buildings and urban outdoor
spaces and includes practical examples and design suggestions.
The city is a rich habitat of great biodiversity. Many animal and plantspecies are now more common in the city than in rural areas. However, urban nature is fragile and planners and policymakers still consider the city to be the exclusive habitat of people. The authors see nature as an integral part of the urban organism and as such as important to the quality of life in the city. Nature-inclusive design is a pioneer practice that has only recently become part of urban planning. From different angles: this publication addresses the theory of ecology and biodiversity, city-bound species, urban habitats and
the maintenance of urban nature, on the basis of inspirational and practical examples.
The authors are members of De Natuurlijke Stad, a collaboration of architects, biologists and urban ecologists with a lot of practical and theoretical experience in nature-inclusive designing in the city.
Ben je geïnteresseerd in kunst door de eeuwen heen en wil je graag meer weten over de verschillende stromingen en stijlen en hun hoogtepunten? Met behulp van dit complete handboek maak je kennis met de belangrijkste kunstperioden, de evolutie van de kunst en het werk van vele genieën. Je leest hoe bijzonder bijvoorbeeld Michelangelo, Van Gogh, Picasso en Botticelli waren en waarom we nog steeds gefascineerd zijn door hun werk. Ontdek de plaatsen waar de kunstwerken zijn ontstaan en krijg inzicht in de invloed van politieke en religieuze ontwikkelingen op kunst.
Jesse Bryant Wilder is grondlegger en eindredacteur van de NEXUS-boekenreeks over kunst en kunstgeschiedenis.
`' Kijk als een kunstenaar is een toegankelijk en vermakelijk geschreven boek vol interessante feitjes en informatie. Je krijgt meteen zin om zelf aan de slag te gaan.'' Museumtijdschrift Monica de Ruiter vertelt over beroemde Nederlandse schilderijen en hoe ze gemaakt zijn - een verfrissende en inspirerende invalshoek om naar schilderkunst te kijken en erover te pratenAls je naar een schilderij kijkt, vraag je je vast ook wel eens af hoe het gemaakt werd. Het is een vraag die Monica de Ruiter vaak krijgt wanneer ze rondleidingen geeft in het Rijksmuseum in Amsterdam. Maar over het algemeen vind je in de gangbare kunstboeken opvallend weinig antwoorden op die vraag.Daarom is Kijk als een kunstenaar niet zomaar een boek over kunst; het laat zien welke uitdagingen kunstenaars tegenkomen bij het maken van een werk, welke stappen ze moeten zetten en welke beslissingen ze moeten nemen. De Ruiter laat via onderzoek en gesprekken met schilders en restauratoren oude en nieuwe meesters aan het woord over hoe ze werken en waarom precies op die manier. De betekenis van een werk, zo blijkt, hangt nauw samen met de techniek.Zo laat De Ruiter zien hoe het gebruik van de verf in de loop der eeuwen veranderde. In de middeleeuwen is het fijnschilderen in zwang, Rembrandt smeert zijn verf al dikker en bij Van Gogh liggen de verfklodders, en daarmee de directe emotie, op het doek. Over Van Gogh gesproken: door de uitvinding van de tube kon hij buiten in de natuur schilderen. Zijn voorgangers moesten hun verf ter plekke maken van pigmentpoeder, die natuurlijk bij elk zuchtje wind zou wegwaaien. Ze bleven dus in hun studio. Kortom: zonder tube geen Van Gogh.Onze oude en nieuwe schilderijen (en hun makers) zitten vol dergelijke verrassende verhalen die ons de kunstgeschiedenis op een andere en bijzondere manier vertellen. Zo wordt naar kunst kijken nog leuker.
Reuzenarbeid brengt op unieke wijze de geschiedenis van de bouw van het moderne Nederland in de periode 1861 - 1918 in beeld. Door grote investeringen in waterbouw en infrastructuur brak een periode van economische bloei aan. Nederland werd klaar gemaakt voor een nieuwe tijd.
Overal in het land gonsde het van de bouwactiviteiten en kwamen nieuwe kanalen, spoorwegen, sluizen en bruggen tot stand. De aanleg van het Noordzeekanaal verbond Amsterdam rechtstreeks met de zee. Ook Rotterdam kreeg een Nieuwe Waterweg. In Nederland lag 's-wereld grootste sluis en Europa's grootste spoorbrug. Er werd 'reuzenarbeid' verricht. De Nederlandse aannemerij werd een volwassen bedrijfstak.
Op het moment dat de fotografie nog in de kinderschoenen stond, nam de minister het besluit de bouw van rijks openbare werken vast te leggen. De beste fotografen van die tijd werden ingeschakeld. Historicus en geograaf Willem van der Ham, heeft deze bijzondere collectie foto's uit de vergetelheid gehaald.
Reuzenarbeid toont al deze grote werken door heel Nederland in woord en beeld. In speciale thema's gaat Van der Ham in op de stand van de techniek, werktuigen en het bouwproces, maar ook de arbeidsomstandigheden, de hoge heren en het werkvolk, nationale trots en ontrafelt hij de geheimen van het omringende landschap.
Rijkgeïllustreerde biografie van de grootse Belgische kunstschilder René Magritte
'Een verrassend beeld van het leven van schilder René Magritte.' •••• NRC
'Danchev schetst een prachtig beeld van Magritte als scholier, dienstplichtige en student.' Het Parool
De kledingkeuze van de surrealistische kunstenaar René Magritte (1898-1967) was even elegant als zijn schilderstijl: hij schilderde steevast in pak, inclusief das en bolhoed. In zijn werken, waaronder het iconische La trahison des images (‘Ceci n’est pas une pipe’) en Golconde, creëerde hij een droomwereld vol mysterie, erotiek en humor. En net als zijn werk bleef de persoon Magritte mysterieus.
In deze biografie volgt auteur Alex Danchev het veelbewogen leven van de Belgische kunstenaar; van de traumatische zelfmoord van zijn moeder tot de verkoop van vervalste kunstwerken tijdens de Duitse bezetting en van zijn turbulente relatie met de Franse surrealisten tot zijn internationale doorbraak in de kunstwereld. Magritte: Een leven is een fascinerend portret van een wereldwijd geliefd kunstenaar wiens invloed nog altijd groot is.
De pers over Danchevs eerdere biografie Cézanne:
'Danchevs Cézanne is sympathiek, onafhankelijk van geest en beschikt over veel kennis. Hij schrijft alsof het leven en karakter van Cézanne net zo toegankelijk voor hem zijn als zijn kunst.' Julian Barnes, auteur van o.a. Alsof het voorbij is
'Een magistrale biografie.' The Wall Street Journal
Adolf Hitler. De beeldbiografie geeft een fascinerend en indringend beeld van de opkomst en ondergang van de dictator en de prominente rol van foto's bij het creëren van de Führermythe. Het naziregime maakte op geraffineerde wijze gebruik van beeldmateriaal om Hitlers populariteit te vergroten. Een stortvloed aan propagandafoto's versterkte zijn zorgvuldig opgebouwde imago. Niet alleen professionele fotografen zetten de toon, maar ook amateurfotografen legden de charismatische Führer vast.
De foto's in dit boek laten zien hoe Hitler van een onbeholpen, maar fanatieke nationaalsocialist transformeerde in een nietsontziende en oorlogszuchtige alleenheerser en uiteindelijk uitgebluste oorlogsleider aan het einde van de Tweede Wereldoorlog. Van het zorgvuldig gecreëerde Führerbeeld bleef ten slotte niets over.
Voor Adolf Hitler. De beeldbiografie deden historici Erik Somers en René Kok uitvoerig onderzoek in Duitse en internationale fotoarchieven en -collecties. Niet eerder verscheen een zo veelomvattend fotoboek over Hitlers leven en werk gebaseerd op diepgaand foto-historisch onderzoek. Ruim 450 foto's voorzien van uitvoerige bijschriften, plaatsen het fenomeen Hitler in historische context. Op elke afbeelding staat hij centraal of is er een direct verband met zijn persoon. Pers- en propagandafoto's worden afgewisseld door privé- en niet voor publicatie bestemde opnames die - al dan niet bewust - de mens achter de Führer in beeld brengen.
