• De muzikale mens

    Michael Spitzer

    Het buitengewone verhaal van de relatie tussen mens en muziek door de eeuwen heen
    'Michael Spitzer heeft het onmogelijke voor elkaar gekregen: een Zwaarden, paarden en ziektekiemen over muziek.' Daniel Levitin

    165 miljoen jaar geleden werd het ritme geboren
    66 miljoen jaar geleden klonk de eerst melodie
    40.000 jaar geleden creëerde de Homo sapiens het eerste muziekinstrument

    Vandaag de dag zijn mens en muziek onlosmakelijk met elkaar verbonden. Onze lange geschiedenis van muziek maken, uitvoeren en beluisteren heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van onze soort en helpt ons te begrijpen wie wij zijn. Muziek is echter nog altijd een onderbelicht onderdeel van onze ontstaansgeschiedenis.
    De muzikale mens neemt ons mee op een zinderende reis door de eeuwen heen – van Bach tot The Beatles – op zoek naar de innige band tussen de mens en de muziek. In deze nieuwe wereldgeschiedenis onderzoekt vooraanstaand musicoloog Michael Spitzer de muziek in al haar facetten; van de evolutiegeschiedenis van de muziek tot haar rol in het dagelijkse leven, van insecten en mensapen tot de moderne mens en kunstmatige intelligentie. Daarmee toont hij het belang van muziek voor de menselijke cognitie, ervaring en zelfs biologie, en bewijst dat muziek een van de belangrijkste wapenfeiten van de mens is.
    'Een enorm ambitieus werk, maar nooit intimiderend; elke nieuwe pagina stemt tot nadenken. Met kennis, humor en passie laat dit boek zien dat mensenlevens echt een soundtrack hebben.' Catherine Bott, Classic FM
    'Muziek heeft mijn leven veranderd. Het verandert mijn stemming, mijn gedachten, mijn gevoelens en de manier waarop ik beweeg. Nu weet ik waarom. Dit boek heeft me niet alleen verbonden met de taal van de liefde, maar met de taal van leven.' Michael Cashman

  • A comprehensive guide for early music lovers and performers
    Josquin des Prez and His Musical Legacy is the most up-to-date contribution to the research on one of the most important and internationally famous composers of the Renaissance. This monograph offers factual information on the composer as well as insights into his 16th-century and modern reception, a survey of the sources of his music, and a discussion of the thorny issue of authorship. Willem Elders, one of the most distinguished scholars of Josquin's music, also discusses the influence of Gregorian chant as a source of inspiration and explains the various aspects of Josquin's symbolic language. Each individual work (including some of those in the old Josquin edition now considered inauthentic) receives a short discussion of relevant contextual aspects and interesting musical features. Ranges and lengths are given for each work. The style is adapted to the professional musicologist as well as to the 'music lover' and performer.
    Includes 45 figures and 90 musical examples

  • ROCK

    Flip Vuijsje

    Vanaf midden jaren zestig van de 20e eeuw ontstond in nog geen twee decennia een nieuwe, gitaargedreven muziek die de harten veroverde van een complete generatie. Van Britse pioniers als The Beatles, The Rolling Stones en The Who tot Amerikaanse groten als de Eagles, Bruce Springsteen en Guns N' Roses werd rock een blijvende verrijking van onze cultuur.
    Hoe kon in zo'n korte tijd zo veel en zulke goede muziek gemaakt worden? Waarom eerst in Engeland? Wat voor jongens waren die eerste rocksterren? Waarom bleef rock altijd zo 'blank'? Wat maakt rock zo bijzonder? Dit boek vol verhalen en ideeën geeft voor het eerst het antwoord op deze vragen. ROCK is een fascinerende zoektocht naar de oorsprong, essentie en betekenis van rockmuziek.

  • Weinig mensen weten dat Johan Cruijff een Vijfde Beatle was. George Best, Eric Idle, Billy Preston, Joey Ramone, Astrid Kirchherr, Hans Boskamp, Muhammad Ali, George Martin Pete Best waren ook allemaal Vijfde Beatles.
    In De Vijfde Beatles portretteren Volkskrant-journalisten John Schoorl en Paul Onkenhout 64 mannen en vrouwen die onlosmakelijk verbonden zijn met John, Paul, George en Ringo. De een ging met de band de Amsterdamse wallen op (Maup Caransa), een ander was jarenlang hun manager (Brian Epstein), een derde rookte als eerste marihuana met ze (Bob Dylan).
    De Vijfde Beatles is een alternatieve geschiedschrijving van The Beatles en de populaire cultuur na 1960. John & Paul leggen die geschiedenis op uiterst aanstekelijke wijze vast, vijftig jaar na het uiteenvallen van de band.
    De pers over Terug naar Sportweg 8:
    'Waarom was Onkenhout in zijn observaties nu eigenlijk zo goed te midden van al zijn soortgenoten? Volgens mij door de afstand die hij bewaarde tot zijn onderwerpen. (...) Als je daar de humor van Onkenhout aan toevoegt worden het heerlijke stukken.' AD
    De pers over Buitenstaanders:
    'Het zijn stuk voor stuk prachtige portretten. Schoorl is een meester in wat in technische termen heet: de vrije indirecte rede.' NRC Handelsblad

  • Watskeburt, Lage Landen?

    Peter Van Dyck

    • Lannoo
    • 27 Augustus 2019

    Journalist en muziekfanaat Peter Van Dyck stelt met Watskeburt, Lage Landen? een ware eregalerij van het Nederlandstalige lied samen. Hij graaft in leven en werk van bekende helden, vergeten goden en rijzende sterren aan het Nederlandse en Vlaamse muziekfirmament: van volkszangers en cabaretiers tot polderrockers, beatniks, nederpoppers en frithoppers. Een cultuurgeschiedenis die de brug slaat tussen jong en oud, Nederlands en Vlaams, levenslied en hiphopbeat. Bovendien legt hij zijn oor te luisteren bij Boudewijn de Groot, Guido Belcanto, Herman van Veen, Kommil Foo, Rick de Leeuw, Raymond van het Groenewoud, Henny Vrienten, Kris Wauters, Eva De Roovere, Roosbeef, Bart Peeters, Stef Bos, Spinvis en Flip Kowlier. Hij schrijft hun kleurrijkste verhalen op en verdiept zich in hun meest iconische songteksten.

  • The role of mythology in Ancien Régime opera.

    Throughout the Ancien Régime, mythology played a vital role in opera, defining such epoch-making works as Claudio Monteverdi's La favola d'Orfeo (1607) and Christoph Gluck's Iphigénie en Tauride (1779). The operatic presence of the Greco-Roman gods and heroes was anything but unambiguous or unproblematic, however. (Dis)embodying Myths in Ancien Régime Opera highlights myth's chameleonic life in the Italian dramma per musica and French tragédie en musique of the seventeenth and eighteenth centuries.

    Written by eminent scholars in the fields of music, literature, theatre, and cultural studies, the six essays in this book address important questions. Through what ideological lenses did the Ancien Régime perceive an ancient legacy that was fundamentally pagan and fictitious, as opposed to Christian and rationalistic? What dramaturgies did librettists and composers devise to adapt mythical topics to altering philosophical and esthetic doctrines? Were the ancients' precepts obeyed or precisely overridden by the age of 'classicism'? And how could myths be made to fit changing modes of spectatorship?

    Enlightening and wide-ranging on an essentially multidisciplinary development in European culture, (Dis)embodying Myths in Ancien Régime Opera will appeal to all music, literature, and art lovers seeking to deepen their knowledge of an increasingly popular repertoire.

  • Bachs cantates over doodsangst en doodsverlangen.
    In Bachs leven en werk is de dood alomtegenwoordig. De Duitse theoloog en reformator Maarten Luther predikte dat de gelovige in het uur van de dood, hoe pijnlijk ook, zeker kon zijn van de verlossing. De stervende moest vooral getroost worden om vervolgens in vrede en vreugde de overgang te kunnen maken naar de vereniging met Christus. In een aantal van zijn cantates verklankt Bach treffend de dualiteit tussen doodsangst en doodsverlangen.
    Ignace Bossuyt neemt de lezer mee langs een tiental van deze prachtige en ontroerende werken, van de Actus tragicus Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (BWV 106) uit 1707/1708 tot de Trauer-ode Laß Fürstin, laß noch eine Strahl (BWV 198) daterend van 1727, en belicht zo de thematiek van de dood bij Bach.

  • De fascinerende geschiedenis van Bachs muzikaal testament. Enkele maanden vóór zijn overlijden in 1750 voltooide Johan Sebastian Bach zijn muzikaal testament: de h-Moll-Messe. Hij creëerde hiermee een bewonderenswaardige synthese van de hele geschiedenis van de mis, het genre dat ook toen nog gold als dé toetssteen voor compositorisch vernuft en scherpzinnige tekstinterpretatie. Middeleeuwen, renaissance en barok versmelten in Bachs ultieme meesterwerk tot wellicht de meest universele compositie uit het West-Europese repertoire. Op basis van het recentste onderzoek schetst Ignace Bossuyt de fascinerende ontstaansgeschiedenis van de h-Moll-Messe binnen het historische, muzikale en religieuze kader van Bachs tijd. Hij bespreekt in detail de vijf delen van de mis (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus en Agnus Dei), fragment per fragment, met aandacht voor zowel de puur muzikale aspecten als de theologische en symbolische duiding van de mistekst. In een apart hoofdstuk gaat hij dieper in op het gebruik van de parodie of de herwerking van vroeger gecomponeerde muziek, een van de basistechnieken die Bach ook hier toepaste. Ten slotte komen we ook te weten hoe de mis onthaald werd vanaf Bachs sterfjaar tot op heden.

  • In het eerste deel van de reeks Operatheek breekt musicoloog Steven Vande Moortele een lans voor de Szenen aus Goethes Faust, het monumentale meesterwerk voor solisten, koor en orkest van Robert Schumann. In drie hoofdstukken gaat deze compacte gids achtereenvolgens in op Schumanns adaptatie van Goethes oorspronkelijke toneeltekst, de positie van de Faust-Szenen in Schumanns oeuvre en in de muziek van de negentiende eeuw, en de algemene opbouw en de muzikale hoogtepunten van het stuk.

  • Ravel ontrafeld

    Jan Christiaens

    Portret van een veelzijdig componist.
    'De meester van de klinkende maskers', zo karakteriseerde de muziekfilosoof Theodor Adorno ooit Maurice Ravel. Als geen ander kan Ravel feilloos een muzikaal karakter oproepen, waarachter hij zich vervolgens behaaglijk verschanst. Zo spat de Spaanse vurigheid van het blad in Rapsodie espagnole, terwijl de onderkoelde barok-imitatie in Le tombeau de Couperin de luisteraar koude rillingen bezorgt. En wie zou denken dat de rokerige jazzy-atmosfeer van het Pianoconcerto en de geoliede orkestmachine van de Boléro uit het brein van dezelfde componist komen? Dit boek biedt een kennismaking met een componist die zich niet gemakkelijk laat kennen. De kroniek van leven en werk en de vijf thematische hoofdstukken willen de luisteraar niet alleen iets laten begrijpen. Bovenal wil dit boek smaak geven in Ravels muziek, die klinkende maskers waarop men maar niet uitgekeken raakt.

  • Eerste monografie in het Nederlands over Alessandro Scarlatti.
    Alessandro Scarlatti (1660-1725) was op het vlak van de vocale muziek een van de productiefste en veelzijdigste componisten van zijn tijd. Ten onrechte staat hij nog steeds in de schaduw van zijn zoon Domenico (1685-1757), wiens naam vooral verbonden is aan meer dan vijfhonderd sonates voor klavier. In de overgang van de 17de naar de 18de eeuw kan Alessandro Scarlatti evenwel gerekend worden tot de meest geïnspireerde componisten binnen de genres opera, oratorium en cantate. Lyriek en dramatiek komen in zijn werk op exemplarische wijze tot een synthese.

    Met De oratoria van Alessandro Scarlatti (1660-1725). Meesterwerken uit de Italiaanse barok schreef Ignace Bossuyt de eerste monografie in het Nederlands over deze grootmeester uit de Italiaanse barok. Na een biografisch overzicht, waarin hij het leven en het werk van Scarlatti situeert tegen de achtergrond van de religie en de politiek van die tijd, schetst hij de evolutie van het oratorium in Italië vanaf het ontstaan tot Scarlatti. Op toegankelijke wijze introduceert hij de lezer-luisteraar in de fascinerende wereld van Scarlatti's oratoria, die vanwege hun muzikale en dramatische kwaliteiten aan herwaardering toe zijn. Ter afsluiting volgt, fragment per fragment, een gedetailleerde luisteranalyse van het oratorium Cain overo Il primo omicidio, een van Scarlatti's onbetwiste meesterwerken.

  • Componisten en werken van 'Entartete Musik'

    Tussen 1933 en 1945 zijn complete bevolkingsgroepen van de aardbodem verdwenen. Onder hen ontelbaar veel uitvoerende en scheppende musici. De namen die we onthouden hebben, die we nog kennen of weer hebben leren kennen, vormen slechts een klein deel van wat verloren is gegaan.

    Een themaproject over `entartete Musik, zoals Jan Zekveld voor de Zaterdagmatinee in samenwerking met Michael Haas over meerdere series in het seizoen 2004-2005 geprogrammeerd heeft, is de aanleiding voor een boek over dat thema in het Nederlands. Vooraanstaande auteurs als Michael von der Linn, Christopher Hailey, Michael Haas, Albrecht Dümling, Susan Cook, Hartmuth Krones, Emanuel Overbeeke en Leo Samama besteden aandacht aan wat Entartete Musik is, hoe de nazis met de door hen verboden muziek en uitgebannen musici om zijn gegaan, wat er in Centraal-Europa aan voorafging en wat er na de oorlog met de als `entartet bestempelde muziek en hun scheppers gebeurd is.

    Het verhaal over de `entartete Musik betreft ook de mensen die haar maakten, uitvoerden, ervan leefden. Duizenden musici werden na 1933 door de nieuwe wetten en verordeningen van het nazi-bewind getroffen, gedwongen te emigreren, beknot in hun mogelijkheden, maar ook gevangen gezet en tenslotte vermoord. Binnen een enkele generatie had het culturele hart van Centraal-Europa een totaal ander aanzien gekregen. Na de oorlog kon slechts een fractie van wat voorheen was, hersteld worden. Nog steeds, inmiddels al meer dan zeventig jaar na de machtsovername van de nazis kunnen we ons nauwelijks een beeld vormen van wat was en wat verloren is gegaan. Dit boek hoopt daaraan een kleine bijdrage te kunnen leveren.

    - Leo Samama (1951) studeerde muziekwetenschappen in Utrecht en compositie bij Rudolf Escher. Hij was als docent verbonden aan het Utrechts Conservatorium en de Universiteit Utrecht, als programmeur aan de NCRV, het Residentie Orkest, de Nederlandse Muziekdagen 2001 en tal van podium- en radioprojecten. Zijn boek 'Zeventig jaar Nederlandse muziek, 1915-1985' is een erkend standaardwerk.
    Emanuel Overbeeke (1958) studeerde muziekwetenschap in Utrecht bij Marius Flothuis en in New York bij Charles Rosen.

  • Saving Amy

    Daphne Barak

    • Carrera
    • 4 Oktober 2013

    Sinds het fenomenale succes van haar album Back to Black dat in 2006 verscheen, is Amy Winehouse altijd in het nieuws. Niet alleen haar buitengewone talent als artiest staat in de aandacht, maar ook haar privé leven, haar turbulente relatie met de media en haar zeer publieke gevecht met haar verslaving. Documentairemaker Daphne Barak trok voor de documentaire Saving Amy een tijd op met Winehouse en haar familie. Het boek Saving Amy is het verslag van die periode. Niet alleen de strijd van Amy Winehouse om haar eigen demonen te overwinnen komt aan bod, maar ook de realiteit van een gezin dat moet leven en omgaan met verslaving.Saving Amy is gebaseerd op exclusieve interviews, de dagboeken en persoonlijke herinneringen van Daphne Barak tijdens haar omgang met de familie Winehouse in Londen, St. Lucia en andere locaties.

  • Oerend hard

    Jan Colijn

    • Carrera
    • 15 April 2010

    Hemelvaart 1975. Een rockband die zn rebelse teksten in het Achterhoeks dialect het openluchttheater van Lochem in slingert. Een ware revolte binnen de rock achter de dijken. Er gaat een siddering door het publiek, zo wil de overlevering. Muziekminnend Nederland mag dan in de jaren zeventig de reputatie hebben van vooruitstrevend dít is nog nooit vertoond. Met die oerend harde oerknal zet Normaal de nederpop op zn kop. Er zullen nog talloze bands volgen die hun teksten voortaan in hun eigen dialect bezingen. Al zal de naam van Normaal als wegbereider voor muziek in de streektaal voor eeuwig in de annalen van de pophistorie gegrift blijven staan. En dat allemaal onder de bezielende aanvoering van voorman Ben Jolink, bij leven al een legende. Normaal speelt bovendien een prominente rol bij de emancipatie van het platteland. Het lijkt wel of de plattelanders ineens een eigen identiteit hebben gekregen. Mensen die nog nimmer een hooivork in de hand hebben gehad, noemen zich plots boer. Normaal is echter meer dan alleen boerenrock. En Normaal is vooral méér dan een band. Normaal is zichzelf ontstegen en heeft een regelrechte cultstatus. Met alles wat daarbij hoort. Een eigen wereldje, een eigen taal, drie generaties fans. Een fenomeen dat nu al 35 jaar voortduurt. In IK ZEG OEH ! neemt Jan Colijn samen met de bandleden en oudgedienden een duik in de historie van Neerlands meest illustere rockband. Met unieke fotos en veel historisch materiaal.

empty