• For French please see below


    Jean Cocteau is een tot de verbeelding sprekend kunstenaar. Hij uitte zich in bijna alle artistieke media: van poëzie en literatuur, beeldende kunst en vormgeving tot theater en zijn favoriete medium: film. Maar meer nog dan om zijn werk was Cocteau bekend om zijn opmerkelijke leven. Hij omgaf zich met beroemdheden als Sergei Diaghilev, Edith Piaf, Pablo Picasso en Coco Chanel en raakte geregeld in opspraak vanwege zijn homoseksualiteit en drugsgebruik.

    Het oeuvre van Cocteau was een voorbode van de multidisciplinaire praktijken van ontwerpers en kunstenaars van nu. Jean Cocteau: Metamorphosis werpt licht op zijn voortdurende zelftransformatie en zijn zoektocht naar een eigen identiteit. In de hedendaagse maatschappij, waarin het emancipatiedebat weer hoogtij viert en waarin de persoonlijke beeld-en identiteitsvorming in hoge mate beïnvloedbaar is, zijn Cocteaus leven en werk opnieuw bijzonder actueel. Zoals jonge mensen zicht tegenwoordig digitaal een identiteit aanmeten, had Cocteau de gave om zich via diverse media steeds met andere ogen te bezien en te laten zien. Jean Cocteau: Metamorphosis toont vele van deze gezichten, in woord én in beeld.

    --

    Cet essai, organisé autour de dix chapitres-clés et d'une abondante iconographie, se veut une introduction à la vie et à l'oeuvre d'un des artistes les plus brillants du XXe siècle. Le mystère de Jean Cocteau (1889-1963) se déploie dans le mouvement continu de ses métamorphoses. Par métamorphose, nous entendons à la fois l'évolution du style et le recours à tous les moyens de l'expression artistique - voire à l'invention de nouvelles formes hybrides - dans lesquels le poète réinvente son identité : les poèmes, les romans, les textes critiques, les pièces de théâtre, les ballets, les films, les dessins, les céramiques ou encore les décorations qui relèvent du design jaillissent de lui comme l'eau de la pomme de l'arrosoir.

    L'oeuvre de Cocteau est à la fois résurrection mythique d'une Antiquité dans laquelle la culture occidentale plonge encore nostalgiquement ses racines et l'expression du drame de la solitude et des tentatives de l'homme moderne pour la vaincre. Ce précurseur de l'intermédialité que son originalité empêche d'enfermer dans telle ou telle mouvance littéraire ou artistique ne se voua qu'à un seul maître : l'étonnement - le sien comme celui des autres. « Un homme pur doit être libre et suspect », écrivait-il. Il fut en son temps les deux, tant il est vrai que toute époque porte suspicion contre celui qui n'est contemporain que de soi. De cette morale, il a fait sa devise : « Ce que le public te reproche, cultive-le, c'est toi. »

  • Saints walking around headless, vagina-shaped wounds and a Jesus being crushed like a grape: welcome to medieval man's intriguing perception of the world.

    Thanks to a growing fixation on the body and body parts, some of the works of art created in the late Middle Ages meet with amazement and sometimes incomprehension today. How should we, from our position in the present, look at these works of art from so long ago? Body Language introduces you to the role of the body in devotion in the late Middle Ages (1300-1500) and to the surprising/sometimes bizarre works of art associated with it.

    Once you have finished this book, your view of the body will have changed forever. This publication concludes a multi-year research project on the body in the Middle Ages that was conducted at the University of Amsterdam. It will be presented at an exhibition of the same name that will feature at the Catharijne Convent Museum in Utrecht (25.09.2020 - 17.1.2021).

  • Wandelende heiligen zonder hoofd, wonden in de vorm van een vagina en Jezus die als een druif wordt uitgeperst: welkom in de intrigerende belevingswereld van de middeleeuwer.

    Dankzij een groeiende fixatie op het lichaam en lichaamsdelen, ontstaan er in de late middeleeuwen kunstwerken die vandaag de dag met verbazing en soms onbegrip bekeken worden. Hoe moeten we met onze hedendaagse ogen kijken naar deze kunstwerken van zo lang geleden? In 'Body Language' maakt u kennis met de rol die het lichaam speelt in de devotie van de late middeleeuwen (1300 - 1500) en de verrassende en voor ons soms bizarre kunstwerken die ermee samenhangen.

    Dit boek zal je kijk op het lichaam voorgoed veranderd. Deze publicatie vormt de afsluiting van een meerjarig onderzoeksproject naar het lichaam in de middeleeuwen aan de Universiteit van Amsterdam en verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in Museum Catharijneconvent in Utrecht (25.09.2020 - 17.1.2021).

  • Anglais Fellini

    Sam Stourdzé

    40 jaar beslaat de carrière van Federico Fellini, een van de gezichtsbepalende meesters van de naoorlogse Italiaanse cinema. Die 40 jaar hebben titels gebaard die zich voorgoed in het geheugen van de filmliefhebber hebben genesteld. Fellini ontrafelt het universum van de filmmaker en boort de bronnen van zijn rijke verbeelding aan. Foto's, archiefstukken, brieven en affiches geven 20 jaar na zijn overlijden inzicht in de obsessies en drijfveren van de man achter La strada, La dolce vita en 8. Fellini verkent het leven en werk van legendarisch filmmaker aan de hand van vier thema's: Popular Culture, Fellini at Work, The City of Women en Biographical Imagination. Een diepgravende analyse nuanceert en verrijkt het beeld van het Fellini-universum als een wereld van overdadige vertellingen over extravagante personages. Een universum waarin Fellini's alter ego ­ meerdere keren gespeeld door Marcello Mastroianni ­ in steeds wisselende gedaantes opduikt en waarin een parade van groteske menselijke zwakheden de revue passeert. Deze analyse wordt verder aangevuld met korte teksten die dieper ingaan op de specifieke kenmerken van zijn oeuvre, zoals Fellini's werkwijze, obsessies en samenwerkingen. Zo krijgt de lezer een uniek inzicht in de inspiratiebronnen van Fellini: van het ruwe materiaal tot aan zijn creatieve proces en verder. Hiermee laat het boek zien hoe de filmmaker onlosmakelijk verbonden is met de eeuw van de cinema en de eeuw van het beeld in het algemeen. Het boek bevat verder een weelde aan visueel materiaal, van filmstills tot fotosets, tekeningen, beelden uit home movies, stills uit Fellini's reclamefilms, strips, ongebruikte scènes, tijdschriften en affiches. Daarnaast zijn nooit eerder vertoonde foto's van fotografen als Gideon Bachmann, Deborah Beer en Paul Ronald in het boek opgenomen. Dit rijk geïllustreerde boek begeleidt de grote tentoonstelling Fellini ­ The Exhibition in filminstituut EYE in Amsterdam (30 juni t/m 29 september 2013). Sam Soutrdzé is de directeur van het Musée de l'Élysée in Lausanne, Switzerland.|Marente Bloemheuvel is associate curator van EYE Film Instituut Nederland, Amsterdam en freelance curator.|Jaap Guldemond is Hoofd Tentoonstellingen van EYE Film Instituut Nederland, Amsterdam.

empty