J.M. Meulenhoff

  • Monica de Ruiter vertelt over beroemde Nederlandse schilderijen en hoe ze gemaakt zijn - een verfrissende en inspirerende invalshoek om naar schilderkunst te kijken en erover te pratenAls je naar een schilderij kijkt, vraag je je vast ook wel eens af hoe het gemaakt werd. Het is een vraag die Monica de Ruiter vaak krijgt wanneer ze rondleidingen geeft in het Rijksmuseum in Amsterdam. Maar over het algemeen vind je in de gangbare kunstboeken opvallend weinig antwoorden op die vraag.Daarom is Kijk als een kunstenaar niet zomaar een boek over kunst; het laat zien welke uitdagingen kunstenaars tegenkomen bij het maken van een werk, welke stappen ze moeten zetten en welke beslissingen ze moeten nemen. De Ruiter laat via onderzoek en gesprekken met schilders en restauratoren oude en nieuwe meesters aan het woord over hoe ze werken en waarom precies op die manier. De betekenis van een werk, zo blijkt, hangt nauw samen met de techniek.Zo laat De Ruiter zien hoe het gebruik van de verf in de loop der eeuwen veranderde. In de middeleeuwen is het fijnschilderen in zwang, Rembrandt smeert zijn verf al dikker en bij Van Gogh liggen de verfklodders, en daarmee de directe emotie, op het doek. Over Van Gogh gesproken: door de uitvinding van de tube kon hij buiten in de natuur schilderen. Zijn voorgangers moesten hun verf ter plekke maken van pigmentpoeder, die natuurlijk bij elk zuchtje wind zou wegwaaien. Ze bleven dus in hun studio. Kortom: zonder tube geen Van Gogh.Onze oude en nieuwe schilderijen (en hun makers) zitten vol dergelijke verrassende verhalen die ons de kunstgeschiedenis op een andere en bijzondere manier vertellen. Zo wordt naar kunst kijken nog leuker.

  • De Kunstmeisjes - Mirjam Kooiman, Nathalie Maciesza en Renee Schuiten-Kniepstra - schrijven enthousiast en aanstekelijk over oude en moderne kunst - zowel voor de doorgewinterde kunstliefhebber als de beginnende enthousiasteling
    Gemiddeld kijken mensen twintig seconden naar een kunstwerk. Maar welke geheimen ontvouwen zich na dat moment? De Kunstmeisjes, drie jonge kunsthistorici, nemen je mee langs hun vijftig favoriete kunstwerken in Nederlandse musea. Van Frans Hals, Breitner en Morandi tot Yayoi Kusama, Louise Bourgeois en Anish Kapoor. Ze duiken onder het oppervlak van de kunstwerken en vertellen de verrassende, ontroerende en grappige verhalen die zich daar verschuilen. Dat kunst niet moeilijk is, en al helemaal niet elitair, laten ze zien aan de hand van oude én moderne kunst.
    Laat je verleiden door wat De Kunstmeisjes schrijven. Zij leren je avontuurlijker te kijken naar wat er op een kunstwerk allemaal gebeurt en vertellen er intrigerende anekdotes en leuke weetjes over. Met hun unieke en actuele blik op kunst maken zij het kijken naar een Rembrandt net zo toegankelijk als een avondje Netflixen. Kunst wordt zo niet alleen interessanter en leuker, maar je zult ook eerder tot in je hart en ziel en zelfs je lachspieren geraakt worden.

  • Lichtjaren

    Hans Rooseboom

    Hans Rooseboom is conservator fotografie bij het Rijksmuseum
    Rooseboom laat zien hoe foto's gemaakt, bedoeld, verspreid, bekeken en gebruikt zijn
    Fotomusea worden platgelopen, de fotografiebeurs Unseen is in een paar jaar enorm gegroeid en zeer succesvol: fotografie is hot
    In Lichtjaren vertelt Hans Rooseboom hoe de fotografie vanuit het niets uitgroeide tot het invloedrijke, door bijna iedereen beoefende en overal aanwezige medium van nu. Hij laat zien hoe foto's gemaakt, bedoeld, verspreid, bekeken, gebruikt en misbruikt zijn. Zo maakte men zich al in 1890 zorgen over de privacy die door camera's geschonden werd en is het manipuleren van foto's veel ouder dan Photoshop.
    Na twaalf hoofdstukken zal de lezer anders en beter naar foto's kijken en ze ook beter begrijpen - en wordt wellicht nog een betere fotograaf ook. Lichtjaren besluit met een gids die de lezer door de jungle van het verzamelen van foto's voert.

  • Het verhaal van Klimts beroemde gouden portret dat in handen viel van de nazi's
    De dame in goud is het betoverende en adembenemende verhaal van het gouden portret van Adèle Bloch-Bauer. Zij was Klimts mooie muze en werd door hem geschilderd als een sensuele Mona Lisa van het bruisende Wenen rond de eeuwwisseling. Het begin van de Tweede Wereldoorlog maakte echter een einde aan de bloeiperiode van de stad. Joodse families vluchtten weg en hun kunstschatten werden door de nazi's geroofd. Dat gebeurde ook bij de rijke familie Bloch: het beroemde gouden portret viel in handen van de nazi's.
    De dame in goud beschrijft niet alleen de culturele bloei van Wenen en het ontstaan van dit meesterwerk, maar ook de strijd na de oorlog om wie nu eigenlijk de eigenaar ervan was. Uiteindelijk kwam het in handen van Maria Altman, het nichtje van Adèle Bloch-Bauer.
    De pers over De dame in goud
    `Fascinerend en meeslepend verhaal over kunst en de Holocaust.' The Washington Post
    `Leest als een roman. O'Connor brengt fascinerende personen weer tot leven en vertelt een aangrijpend verhaal over de kracht van kunst en de noodzaak van gerechtigheid.' ***** Booklist
    `Een indrukwekkend en imposant verhaal.' BookPage

  • Bruegel

    Nils Büttner

    2019 is Bruegeljaar: in o.a. Antwerpen, Brussel en Wenen wordt zijn 450e sterftejaar herdacht met grote tentoonstellingen
    Bruegel de Oude is een fenomeen. Zijn werken zijn ruim 450 jaar oud, maar nog steeds meer dan indrukwekkend. Al tijdens zijn leven was hij beroemd en beroemd is hij gebleven. Terecht, volgens Büttner, die laat zien waarom Bruegel zo spannend is: de verborgen details in zijn schilderijen waarmee hij de waanzin van de mensheid laat zien.
    Büttner kijkt door de ogen van het toenmalige publiek naar de schilderijen van Breugel. Wat zagen zij? Wie kochten zijn werken? Hoe weerspiegelt het werk de maatschappij waarin hij leefde? Büttner vertelt prachtig over Bruegels tijdgenoten, de plaatsen waar hij woonde en over zijn reizen. Zo krijgen de meesterwerken als De toren van Babel, De kindermoordteBethlehem en De boerenbruiloft een historische achtergrond. Met deze kennis worden de schilderijen van Bruegel nog fascinerender.
    De pers over de boeken van Nils Büttner
    `Buitengewoon informatief. Ik heb veel van dit boek geleerd.' Cees Nooteboom
    `Bravo! Wat een fantastisch goed, leesbaar boek is hier op een zeer doordachte wijze geschreven.' Kleio-Historia
    `Een heel prettige, goed leesbare introductie.' Reformatorisch Dagblad

  • Rembrandt

    Nils Büttner

    'Rembrandt is een moderne kunstenaar, per ongeluk drie eeuwen te vroeg geboren.' Mark Rothko
    In Rembrandt neemt de bekende kunsthistoricus Nils Büttner de lezer mee naar de Gouden Eeuw. Büttner presenteert aan de hand van bronnen uit Rembrandts tijd een genuanceerde kijk op diens leven en op de betekenis van zijn werk. Naast het fascinerende levensverhaal legt Büttner ook perfect uit wat het effect is van het bijzondere licht in Rembrandts schilderijen.
    Hij laat bijvoorbeeld zien dat de kijker door het licht geattendeerd wordt op bepaalde emoties van afgebeelde personen. Ook misverstanden over Rembrandts leven die door de jaren heen hebben postgevat, worden door Büttner rechtgezet. Zo was Rembrandt aan het einde van zijn leven helemaal niet zo armlastig als vaak wordt beweerd.
    Rembrandt, de schilder van licht en schaduw is een vlot leesbaar en fascinerend levensverhaal van een wereldberoemd kunstenaar. Het geeft de lezer een inzicht in het leven en werk van Rembrandt.
    De pers over de boeken van Nils Büttner
    `Buitengewoon informatief. Ik heb veel van dit boek geleerd.' Cees Nooteboom
    `Rembrandt is zo diep mysterieus dat hij dingen zegt waarvoor geen woorden in welke taal dan ook zijn.' Vincent van Gogh
    `Bravo! Wat een fantastisch goed, leesbaar boek is hier op een zeer doordachte wijze geschreven.' Kleio-Historia
    `Een heel prettige, goed leesbare introductie.' Reformatorisch Dagblad

  • 'De kunstwereld heeft zijn geheel eigen codes, dit boek helpt je die te kraken.' Trouw
    Alles wat je moet weten over galeries, beurzen, veilingen en online kopen
    Er is onroerend goed - vastgoed, buitenkant, status - en er is ontroerend goed - kunst, binnenkant, passie. Bij velen heerst het idee dat kunst een (linkse) hobby van de elite is en niet toegankelijk voor `gewone mensen'. Galeries worden als hoogdrempelig ervaren, de prijzen zijn niet transparant en de teksten over de kunstwerken zorgen eerder voor verwarring dan opheldering.
    Maar er is ook goed nieuws: het bezitten van kunst is niet voorbehouden aan de rijken der aarde: er is al prachtige kunst te koop voor een paar honderd euro (als je maar goed zoekt en `vroeg' durft te kopen). De stap van kijken naar kopen is voor velen echter een obstakel: de kunstwereld kenmerkt zich door geheel eigen codes, die Manuela Klerkx en Oscar van Gelderen, zelf kunstkenners en -verzamelaars, in Ontroerend goed proberen te kraken. Hoe worden prijzen bepaald? Kun je onderhandelen met galeries? Hoe werkt een kunstbeurs? Er is zoveel keus: hoe weet ik welke kunst bij mij past en hoe en waar koop ik die?

  • Waarom is moderne kunst wat het is, waarom wordt een onopgemaakt bed als kunst tentoongesteld? Waarom is een uitvergroot roze opblaasbaar varken zo verrekte veel geld waard? Elke museumbezoeker vraagt het zich wel eens af: is dit kunst? Is dit echt zo veel waard? In Dat kan mijn kleine zusje ook prikt de vermaarde Engelse kunstkenner Will Gompertz het pretentieuze kunstgebazel door en geeft hij op heldere en enthousiaste wijze antwoord op de belangrijkste vragen die elke kunstbeschouwer zich wel eens stelt. Een bezoek aan een museum of galerie zal na lezing van dit boek niet meer zo intimiderend zijn, maar wel veel interessanter.Gompertz maakt op overtuigende wijze de bizarre wereld van de moderne kunst voor iedereen begrijpelijk. Met grappige en interessante historische anekdotes laat hij zien hoe de kunst zich heeft ontwikkeld tot wat die nu is. Maar hij voert de lezer ook langs alle indrukwekkende en belangrijke gebeurtenissen uit de kunstgeschiedenis: we gaan koffiedrinken met de impressionisten en kopen met Marcel Duchamps in New York zijn kunstwerk dat veel stof deed opwaaien: de pisbak.Naast het inzichtelijk maken van de kunstgeschiedenis legt Gompertz ook uit wat de betekenis van de moderne kunst is voor de moderne wereld, onder andere aan de hand van Monty Python. Die televisieserie had nooit kunnen bestaan zonder de kunststroming Dada.

  • Munch

    Atle Naess

    Als kind tekende Edvard Munch veel. Een andere carrière dan als beeldend kunstenaar kwam dan ook nooit in aanmerking, niet voor hemzelf noch voor zijn omgeving. Al snel vond hij zijn eigen stijl, mede na een bezoek aan het Parijs van de impressionisten. De eerste tentoonstelling waaraan hij deelnam - in 1886, toen hij tweeëntwintig was - leverde hem de nodige kritiek op. Ook het wereldberoemde De schreeuw, uit dezelfde periode, stuitte aanvankelijk slechts op onbegrip.
    Munch, een biografie van kunstkenner Atle Næss geeft een levendig beeld van deze beroemde Noorse schilder. Beschrijvingen van zijn reizen, tentoonstellingen en persoonlijke relaties, zijn drankmisbruik en zijn uiteindelijke succes worden afgewisseld met besprekingen van schilderijen en tekeningen. De lezer krijgt zo een rijk en genuanceerd beeld van deze schilder die niet schilderde wat hij zag, maar in zijn kunst zijn gevoelens, overpeinzingen en stemmingen indrukwekkend tot uiting bracht.
    Munch, een biografie is een must-read voor iedereen die geraakt werd en wordt door De schreeuw.

  • In Fabritius, schilder van Het puttertje vertelt Deborah Davis het opmerkelijke levensverhaal van deze schilder. Rembrandt was zijn mentor en Vermeer zijn rivaal. Carel Fabritius zelf - getalenteerd, knap en ambitieus - was niet in staat het ongeluk af te wenden.
    Twee keer trouwde hij, maar zijn vrouwen stierven al jong. Hij bleef achter met zijn kinderen, maar ook zij stierven op jeugdige leeftijd. Zijn eigen einde was even tragisch als spectaculair. In een naburige woning ligt kruit opgeslagen. Daar gaat iemand met een lamp de keldertrap af, struikelt en de boel ontploft. Samen met zijn schilderijen ligt Fabritius onder het puin.
    Vijftien van zijn schilderijen overleefden de schilder, waaronder Het puttertje. Dat schilderij - waar Deborah Davis ook nog het verdere levensverhaal van beschrijft - bracht Fabritius uiteindelijk onsterfelijkheid.

  • Daar waar Will Gompertz ophoudt, gaat Sarah Thornton verder: waarom is moderne kunst, kunst? Een briljante inkijk in de kunstwereld aan de hand van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars van dit moment
    Sarah Thornton volgde jarenlang 33 beroemde kunstenaars en was tijdens haar bezoeken aan hen als een vlieg op de muur. Ze ontmoet de politiek geëngageerde Ai Weiwei voor en na zijn gevangenschap, en ze spreekt met Jeff Koons over zijn rijke klanten in Londen, Frankfurt en Abu Dhabi. De lezer maakt verder kennis met andere wereldberoemde kunstenaars, onder wie Damian Hirst, Marina Abramovic, Cindy Sherman en Lena Dunham. Waarom maken zij kunst en wat betekenen hun kunstwerken?
    In Wat is een kunstenaar? stelt Thornton de vraag of een kunstenaar bij uitstek een onder­nemer is of het kunstenaarschap juist een roeping is. Is het een filosofische bezigheid of is het puur vermaak? Thornton is de perfecte gids, die de­ wereld van de moderne kunst voor iedereen­toegankelijk maakt.
    Na het lezen van Wat is een kunstenaar? wordt de kunst waar je eerst je schouders voor ophaalde opeens bijzonder interessant en vermakelijk.
    De pers over Wat is een kunstenaar?
    `Sarah Thornton is de Jane Goodall van de kunstwereld.'
    The Washington Post
    `Een meesterlijk portret van 33 kunstenaars.' Publishers Weekly
    `Zal zelfs de doorgewinterde kunstliefhebber versteld doen staan.'
    San Francisco Chronicle
    `Een pageturner over de kunstwereld.' Globe and Mail
    `Hoewel het boek over de modern kunst gaat, zijn de thema's
    universeel.' The Bookseller
    `Geestdriftig, scherpzinnig en origineel.' Financial Times
    `Briljant en vermakelijk.' The Guardian

  • In 1963 maakt Andy Warhol een roadtrip van New York naar L.A., over Route 66. Warhol, als dromerig kind al gefascineerd door filmsterren, is door Dennis Hopper uitgenodigd voor een Hollywood-feestje. Hij staat op het punt om door te breken - het was de periode van de Campbell-soepblikken en de Marilyn Monroe-zeefdrukken - en tijdens zijn reis wordt Warhol geïnspireerd door de vele billboards met reclame in felle kleuren. In L.A. ontmoet hij Peter Fonda, Marcel Duchamp, Elizabeth Taylor, Elvis Presley en Frank Sinatra; onderweg ziet hij rednecks, kunstenaars, dichters en hippies. Stuk voor stuk maken ze een onuit-wisbare indruk op hem.
    De trip markeert de overgang van Warhols status als marginaal kunstenaar naar zijn nieuwe rol als koning van de pop art. Kortom: als de Andy Warhol zoals we hem nu kennen.
    Deborah Davis schreef met Andy Warhols roadtrip zowel een prachtig portret van de kunstenaar vlak voor zijn doorbraak, als een verhelderend beeld van het Amerika van de jaren zestig: het tijdperk waarin moderne kunst radicaal veranderde.
     

  • Jeroen Bosch

    Nils Büttner

    Een vlot geschreven en inzichtelijke biografie van de beroemde schilder
    Als we aan Jeroen Bosch denken, denken we aan een wirwar van griezelige, helse en vreemde beelden. Bosch' raadselachtige schilderijen roepen voor de beschouwer vele vragen op. Hij ging de geschiedenis in als `den duvelmakere' (de schepper van duivels) en als schilder van satirische voorstellingen, maar hij was ook een vernieuwer van de bestaande beeldtraditie.
    In Jeroen Bosch geeft kunsthistoricus Nils Büttner een mooi beeld van de carrière van Jeroen Bosch, die voor de aristocratie en hoogste hofkringen schilderde. Büttner geeft inzicht in zijn werk en zijn sociale positie, en plaatst hem tegen de achtergrond van de cultuur en de maatschappelijke werkelijkheid van zijn tijd. Deze vlot geschreven en inzichtelijke biografie maakt de bijzondere schilderijen van deze grootse schilder voor iedereen toegankelijk.
    De pers over Jeroen Bosch
    `Bravo! Wat een fantastisch goed, leesbaar boek.  Büttner heeft het de lezer zeer makkelijk gemaakt Jeroen Bosch te begrijpen door kunst te plaatsen in de historische context van de middeleeuwen en renaissance.' Kleio-Historia
    'Buitengewoon informatief. Ik heb veel van dit boek geleerd.' Cees Nooteboom

  • Rubens

    Nils Büttner

    Rubens is een van de bekendste en meest grootse schilders uit de Nederlandse en Vlaamse schilderkunst
    Büttners vergelijkbare biografie van Jeroen Bosch is zeer succesvol
    Zijn tijdgenoten prezen Rubens als `God van de schilders', en tot op de dag van vandaag wordt hij als de belichaming van de barokke schilderkunst beschouwd. Hij schiep portretten, landschappen en politieke allegorieën, maar wijdde zich vooral aan voorstellingen van mythologische taferelen en religieuze werken in de geest van de katholieke hervorming. Het oeuvre van Rubens, dat bestaat uit meer dan 1400 schilderijen en schetsen, is overweldigend.
    In Rubens schetst kunsthistoricus Nils Büttner het leven van de Vlaams-Nederlandse schilder en presenteert hij diens werk in al zijn diversiteit. Aan de hand van beelden en biografische context geeft Büttner inzicht in de maatschappelijke positie van Rubens, vanaf zijn beginjaren in Italië tot aan zijn tijd aan de Europese hoven, en hoe die zijn werk op meerdere fronten beïnvloedde. Rubens verkeerde in dezelfde kringen als de rijken, machtigen en intellectuelen van zijn tijd, maar dat was niet altijd zo geweest. Büttner brengt deze grootheid uit de schilderkunst op overtuigende wijze tot leven.
    De pers overJeroen Bosch
    `Buitengewoon informatief. Ik heb veel van dit boek geleerd.' Cees Nooteboom
    `Bravo! Wat een fantastisch goed, leesbaar boek is hier op een zeer doordachte wijze geschreven.' Kleio-Historia
    `Een ideaal overzicht.' NBD Biblion
    `Nils Büttner is met zijn kraakheldere proza een fantastische reisleider in de wereld van Jeroen Bosch.' Biografieportaal.nl

empty