• Michiel Romeyn

    Robert Lagendijk

    * Een bijzondere blik in het hoofd van Michiel Romeyn
    * Zijn leven en werk in een mozaïek van stukken
    * Achter de schermen bij Jiskefet
    * Een feest van herkenning, met alles over Debiteuren Crediteuren en de Lullo's
    * Verrassend beeld van Amsterdam in de jaren 70, 80 en 90
    * Met medewerking van onder anderen Herman Koch, P.F. Thomése, Ellen Jens, Arjen van der Grijn en Jhim Lamoree
    Het duurt even voordat Michiel Romeyn na de kunstacademie zijn weg en vorm weet te vinden, maar dan komt vanaf de jaren tachtig zijn leven in een stroomversnelling. Hij begint met vrienden de Amsterdamse uitgaansclub Mazzo, krijgt een Gouden Kalf voor zijn eerste filmrol en wordt een publiekslieveling met zijn Jiskefet-creaties Oboema, Storm en Van Binsbergen. Na de grote successen gaat het financieel flink mis met Goeiesmorgens - De Musical. Het team van Jiskefet valt uit elkaar.
    Wie ís Michiel Romeyn? Boven alles een kunstenaar die wil maken. Met een potlood op een blaadje of met een spencer, pruik en plaksnor zijn ideeën, karakters en vooral zijn eigen leven vormgeven. Altijd volgens de regels die hij zelf bepaalt. Michiel Romeyn - Bepaal jij dat? biedt een verrassende kijk op een non-conformistische, gevoelige en unieke maker.
    'Michiel is een goede kijker met een enorm associatievermogen. Zijn kracht is voor alles open te staan, ook voor de dingen waar hij zich aan ergert, en daar meteen een idee voor een scène van te maken.' Herman Koch
    'Michiel is een van de leukste en meest bizarre mensen die ik ken. Hij is trouw, lief en goed.' P.F. Thomése

  • De ruimte van Herman Hertzberger Nieuw

    Van Christien Brinkgreve verschijnt `De ruimte van Herman Hertzberger', over een van de belangrijkste Nederlandse architecten. Tot zijn bekendste gebouwen behoren Centraal Beheer in Apeldoorn, TivoliVredenburg in Utrecht, het Chassé Theater in Breda, het ministerie van Sociale Zaken in Den Haag, internationale projecten zoals wooncomplexen in Duitsland en Japan en zijn vele scholen in binnen- en buitenland. Maar niet alleen zijn werk is toonaangevend, ook zijn visie is van groot belang, juist voor deze tijd. Hertzberger richt zich op wat mensen nodig hebben: naast geborgenheid ook uitzicht, naast een eigen plek ook het gevoel deel uit te maken van een groter geheel. Hij wil als architect de ruimtelijke condities scheppen voor samenleven, en daarin is zijn manier van kijken en denken verwant aan de sociologie, het vak van schrijfster Christien Brinkgreve. Brinkgreve schetst in dit boek een portret van Herman Hertzberger, ze gaat in op zijn visie en werk als architect, zijn achtergrond, de buurt waarin hij opgroeide, de personen die hem gevoed en gevormd hebben. De ruimte van Herman Hertzberger is een ontmoeting tussen de architectuur en de sociologie, en tussen mensen die elkaar al een halve eeuw kennen en tien jaar geleden opnieuw in gesprek raakten.

  • Tastbare nabijheid Nieuw

    `Tastbare nabijheid' van Klaas Willem de Jong en Jan Muis is een verdiepend boek over de doop en het avondmaal, geschikt voor gesprek in de gemeente. De doop en het avondmaal zijn de twee sacramenten van de protestantse traditie. Het zijn handelingen waarin de nabijheid van God in de gemeente tastbaar wordt. Dit boek beoogt het vieren van doop en avondmaal te verdiepen. De auteurs zoeken naar de betekenis van de doop en het avondmaal in het licht van de Bijbel. Ze behandelen ook de vragen die er in de gemeente leven over de doop. Bij de bespreking van het avondmaal gaat het om de vraag hoe Christus daarin aanwezig is en wat onze rol is. Dan komt ook de beleving van de Maaltijd van de Heer ter sprake. Dit boek wil het gesprek over de sacramenten in de gemeente stimuleren. Daarom zijn er ook gespreksvragen toegevoegd.

  • Reuzenarbeid brengt op unieke wijze de geschiedenis van de bouw van het moderne Nederland in de periode 1861 - 1918 in beeld. Door grote investeringen in waterbouw en infrastructuur brak een periode van economische bloei aan. Nederland werd klaar gemaakt voor een nieuwe tijd.

    Overal in het land gonsde het van de bouwactiviteiten en kwamen nieuwe kanalen, spoorwegen, sluizen en bruggen tot stand. De aanleg van het Noordzeekanaal verbond Amsterdam rechtstreeks met de zee. Ook Rotterdam kreeg een Nieuwe Waterweg. In Nederland lag 's-wereld grootste sluis en Europa's grootste spoorbrug. Er werd 'reuzenarbeid' verricht. De Nederlandse aannemerij werd een volwassen bedrijfstak.

    Op het moment dat de fotografie nog in de kinderschoenen stond, nam de minister het besluit de bouw van rijks openbare werken vast te leggen. De beste fotografen van die tijd werden ingeschakeld. Historicus en geograaf Willem van der Ham, heeft deze bijzondere collectie foto's uit de vergetelheid gehaald.

    Reuzenarbeid toont al deze grote werken door heel Nederland in woord en beeld. In speciale thema's gaat Van der Ham in op de stand van de techniek, werktuigen en het bouwproces, maar ook de arbeidsomstandigheden, de hoge heren en het werkvolk, nationale trots en ontrafelt hij de geheimen van het omringende landschap.

  • Vincent van Gogh woont en werkt in het najaar van 1883 drie maanden in Drenthe. Hij heeft in die periode 23 brieven geschreven. Dat is alles wat we over Vincent in die periode weten. Maar wat heeft hij gedaan? Wie heeft hij gesproken? Wat heeft hem bezig gehouden? In dit boek lees je mogelijke antwoorden op die vragen. Niet als een verslag óver, maar als een verhaal vertelt dóór Vincent zelf aan jou de geïnteresseerde luisteraar. De opzet is dus geheel anders dan de standaard boeken over Vincent van Gogh.
    Het begint met het afscheid van Den Haag en Sien, zijn vriendin en de reis naar Drenthe. In dit verhaal komt ook zijn obsessie om zijn broer Theo ook naar Drenthe te laten komen sterk naar voren. Een obsessie ontstaan door de eenzaamheid die hij ervaarde in Drenthe. En uiteindelijk zijn vertrek uit die provincie. Hij gaat naar zijn ouders in Nuenen.
    Dan maken we een sprong in de tijd naar 2019 als een jongetje die ook Vincent heet, ook de reis van Den Haag via Hoogeveen naar Nieuw-Amsterdam maakt en daar het Van Gogh Huis bezoekt. Hij reist zijn beroemde naamgenoot achterna.

  • `' Kijk als een kunstenaar is een toegankelijk en vermakelijk geschreven boek vol interessante feitjes en informatie. Je krijgt meteen zin om zelf aan de slag te gaan.'' Museumtijdschrift Monica de Ruiter vertelt over beroemde Nederlandse schilderijen en hoe ze gemaakt zijn - een verfrissende en inspirerende invalshoek om naar schilderkunst te kijken en erover te pratenAls je naar een schilderij kijkt, vraag je je vast ook wel eens af hoe het gemaakt werd. Het is een vraag die Monica de Ruiter vaak krijgt wanneer ze rondleidingen geeft in het Rijksmuseum in Amsterdam. Maar over het algemeen vind je in de gangbare kunstboeken opvallend weinig antwoorden op die vraag.Daarom is Kijk als een kunstenaar niet zomaar een boek over kunst; het laat zien welke uitdagingen kunstenaars tegenkomen bij het maken van een werk, welke stappen ze moeten zetten en welke beslissingen ze moeten nemen. De Ruiter laat via onderzoek en gesprekken met schilders en restauratoren oude en nieuwe meesters aan het woord over hoe ze werken en waarom precies op die manier. De betekenis van een werk, zo blijkt, hangt nauw samen met de techniek.Zo laat De Ruiter zien hoe het gebruik van de verf in de loop der eeuwen veranderde. In de middeleeuwen is het fijnschilderen in zwang, Rembrandt smeert zijn verf al dikker en bij Van Gogh liggen de verfklodders, en daarmee de directe emotie, op het doek. Over Van Gogh gesproken: door de uitvinding van de tube kon hij buiten in de natuur schilderen. Zijn voorgangers moesten hun verf ter plekke maken van pigmentpoeder, die natuurlijk bij elk zuchtje wind zou wegwaaien. Ze bleven dus in hun studio. Kortom: zonder tube geen Van Gogh.Onze oude en nieuwe schilderijen (en hun makers) zitten vol dergelijke verrassende verhalen die ons de kunstgeschiedenis op een andere en bijzondere manier vertellen. Zo wordt naar kunst kijken nog leuker.

  • Spiegel en palet

    Jennifer Higgie

    Een prachtig overzichtswerk van 500 jaar kunstgeschiedenis waarin vrouwen nu wél een rol spelen
    'Spiegel en palet is een fascinerend overzicht van vrouwelijke zelfportretten, van de renaisance tot de twintigste eeuw.' ★★★★ The Daily Mail
    Tot de twintigste eeuw waren het voornamelijk mannen die de kunstgeschiedenis vastlegden en mannen die in de kunstgeschiedenis werden opgenomen. De rol van vrouwen werd steevast genegeerd. Maar ondanks de vele obstakels, van wetten en religies tot de druk van familieleden en de afkeuring van het volk, hebben vrouwen altijd een belangrijke rol gespeeld in de kunst.
    In Spiegel en palet geeft Jennifer Higgie een overzicht van 500 jaar kunstgeschiedenis aan de hand van vrouwelijke zelfportretten, van Frida Kahlo tot Amrita Sher-Gil. Een geschiedenis vol verhalen over rebellie, avontuur, revolutie, reizen en tragedie. Met in de hoofdrol de vrouwen die conventies de rug toekeerden en een leven leidden vol kracht, creativiteit en moed. Op basis van hun verhalen komt Higgie tot een belangrijke herziening van eeuwen kunstgeschiedenis.
    De pers over Spiegel en Palet:
    'Higgie heeft een indrukwekkende hoeveelheid feiten verzameld, feiten die sinds het begin van de academische kunstgeschiedenis [...] consequent zijn weggeschoven omdat het feiten waren over kunst die gemaakt was door vrouwen.' Trouw
    'Dit fascinerende boek werpt een nieuw licht op vergeten esn genegeerde vrouwelijke kunstenaars uit de geschiedenis – en dat werd tijd ook.' Evening Standard
    'Een betoverende, levendige geschiedenis van vrouwelijke kunstenaars, het werk dat ze hebben gemaakt en de onmogelijk moeilijke omstandigheden waarin het tot stand is gekomen.' Olivia Laing, auteur van De eenzame stad
    'De lijst bevat een aantal welkome ontdekkingen, kunstenaressen over wie tot dusver weinig bekend was.' The Sunday Times
    'Een veelomvattende geschiedenis van vrouwelijke zelfportretten.' The Observer

  • Ground Sea Nieuw

    Imagine a world in which each individual has a fundamental right to be reborn. This idle dream haunts Hilde Van Gelder's associative travelogue that takes Allan Sekula's sequence Deep Six / Passer au bleu (1996/1998) as a touchstone for a dialogue with more recent artworks zooming in on the borderscape near the Channel Tunnel, such as those by Sylvain George and Bruno Serralongue.

    Combining ethnography, visual materials, political philosophy, cultural geography, and critical analysis, Ground Sea proceeds through an innovative methodological approach. Inspired by the meandering writings of W.G. Sebald, Javier Marías, and Roland Barthes, Van Gelder develops a style both interdisciplinary and personal.

    Resolutely opting for an aquatic perspective, Ground Sea offers a powerful meditation on the indifference of an increasingly divided European Union with regard to considerable numbers of persons on the move, who find themselves stranded close to Calais. The contested Strait of Dover becomes a microcosm where our present global challenges of migration, climate change, human rights, and neoliberal surveillance technology converge.

  • Included. Architectuur als middel voor een nieuwe toekomst / Architecture as a means for a new future Nieuw

    Mei realiseert toonaangevende gebouwen in binnen- en buitenland, vanuit een sterk sociaal-maatschappelijke gedrevenheid en de ambitie om te vernieuwen. Het Rotterdamse architectenbureau heeft een eigenzinnig oeuvre opgebouwd, waarin respect voor de omgeving de bindende factor vormt.

    Dit eerste overzicht toont 25 jaar werk. Van het modulaire Smarthouse (1995) tot het houten woongebouw Sawa (in ontwikkeling) wordt hierin een fascinatie voor intelligente bouwsystemen zichtbaar. Ambitieuze transformatieplannen, waaronder de Schiecentrale, Fenix I en de zijdefabriek in Naro-Fominsk, laten zien hoe het bureau zich heeft ontwikkeld tot voorloper op het gebied van herbestemming.

    Aan de hand van een breed pallet aan ingrediënten, van gevelelement tot cultuurcluster tot marketingstrategie, geeft het boek inzicht in de werkwijze van Mei. In gesprek met verschillende experts worden onderliggende thema's en de huidige relevantie hiervan besproken. Nu de ecologische en sociale noodzaak van een andere omgang met de gebouwde omgeving groeit, onderzoekt Mei nieuwe manieren van werken door te doen, voortbouwend op ontwikkelde ontwerpprincipes en expertise.

  • Hét standaardwerk over het werk en leven van Francis Bacon
    'Een geweldig verteld verhaal.' ●●●● NRC
    'Ronduit indrukwekkende biografie. [...] Meeslepend en coherent.' ★★★★ De Standaard der Letteren
    Francis Bacon creëerde een onuitwisbaar beeld van de mens in de moderne tijd. Als kunstenaar legde hij de duistere kanten van de vorige eeuw bloot en speelde hij een cruciale rol in de twintigste-eeuwse kunst. Als mens hield hij echter veel belangrijke aspecten van zijn leven verborgen: van de bepalende rol van enkele vrouwen in zijn leven tot zijn tegenslagen, sociale isolement en gezondheidsproblemen, die zorgwekkender waren dan hij deed vermoeden.
    In deze biografie schetsen Pulitzerprijswinnaars Mark Stevens en Annalyn Swan een diepgaand portret van de Iers-Britse kunstenaar. Op basis van ruim tien jaar onderzoek, honderden interviews en nieuw bronmateriaal geven zij een gedetailleerde weergave van zijn tot de verbeelding sprekende werk en zijn tumultueuze leven, dat gekenmerkt werd door grote tegenstellingen. Van zijn moeilijke en ziekelijke jeugd in Ierland tot zijn turbulente sociale leven in Soho, en van zijn vroege werk als designer tot zijn nalatenschap in de kunst. Halverwege de twintigste eeuw had Bacon voor opschudding gezorgd in de kunstwereld; aan het eind van zijn leven was de iconoclast zelf uitgegroeid tot icoon.
    De pers over Francis Bacon: Openbaringen:
    'Pulitzerprijswinnaars Mark Stevens en Annalyn Swan [...] tonen in een geweldig verteld verhaal aan welke mythes Bacon zelf de wereld in hielp, welke niet kloppen en hoe de Iers-Britse schilder zich ontwikkelde van iconoclast tot icoon.' ●●●● NRC
    'Deze biografie dompelt je onder in de geheimen van Bacon, hoe zijn binnenwereld zich verhield tot wat men van hem zag. [...] Zijn obsessies worden door de biografen prachtig blootgelegd.' Het Parool 
    'Deze grandioze biografie toont de essentie van Bacon als artiest en als mens. Een betoverende triomf.' The Guardian
    'Mark Stevens en Annalyn Swan hebben een biografie geschreven die geen enkele Bacon-fan over het hoofd kan zien. [...] Een facsinerend portret.' The Times
    'Stevens en Swan zijn erin geslaagd een ongeëvenaarde informatiebron te produceren voor kunsthistorici, curatoren en verzamelaars.' The Financial Times

  • Frida

    Hayden Herrera

    In de biografie `Frida', geschreven door Hayden Herrera, wordt kunstenares Frida Kahlo in al haar originaliteit en levenskracht getoond. Kahlo is een van de meest uitzonderlijke en inspirerende vrouwen van de twintigste eeuw. Ze groeide op nabij Mexico-Stad ten tijde van de Mexicaanse Revolutie en kreeg op achttienjarige leeftijd een verwoestend ongeluk waardoor ze een leven lang pijn zou lijden en geen kinderen kon krijgen. Kahlo had een onstuimig huwelijk met muralist Diego Rivera en liefdesaffaires met mannen en vrouwen. Ze hield hartstochtelijk van de Mexicaanse folklore en cultuur. `Ik schilder mijn eigen werkelijkheid,' zei ze. `Ik schilder omdat ik het nodig heb en ik schilder altijd wat er in mijn hoofd omgaat.' Ze verbeeldde zichzelf bloedend, huilend en opengebarsten. Met een opmerkelijke openheid, verzacht door humor en fantasie, transformeerde ze haar pijn tot kunst.

  • Frida Kahlo

    Caroline Bernard

    Mexico, 1925. De achttienjarige Frida Kahlo wil dokter worden, maar een noodlottig ongeval maakt aan die droom een einde. Ze vecht zich terug het leven in, wordt verliefd op de grote kunstenaar Diego Rivera en ontdekt aan zijn zijde de kunstwereld. Diego moedigt Frida aan om haar talenten te ontwikkelen. Als hij haar bedriegt treft haar dat weliswaar diep, maar wetende dat geluk maar tijdelijk is, stort ze zich vol overgave in het leven.
    De Parijse surrealisten liggen aan haar voeten, net als Picasso en Trotski. Ze boekt successen met haar werk, maar moet ook pijnlijke miskramen te boven komen. Frida gaat haar eigen weg, zelfs wanneer ze voor een beslissing komt te staan die alles waarin ze tot dat moment heeft geloofd aan het wankelen brengt.

    'EEN LIEFDESVERKLARING AAN DE KUNST, AAN VROUWELIJKHEID, AAN DE VRIJHEID EN DE MOED DIE ELKE DAG OPNIEUW TE BEVECHTEN. EEN EVEN TEDER EN LIEFDEVOL ALS KRACHTIG VERHAAL.'
    - Nina George, auteur van De boekenapotheek aan de Seine

  • In `Altijd iets te vinden' verkent Wieteke van Zeil de kunst van het vormen van een oordeel op haar kenmerkende manier: detail voor detail. Wie naar kunst kijkt, voelt zich misschien geneigd er meteen iets van te moeten vinden. Maar om iets echt op waarde te schatten, kan het juist helpen je mening even voor je uit te schuiven. Ze geeft tips om tot nieuwe inzichten te komen, waardoor je een gewogen oordeel kunt vormen. Het boek bevat daarnaast zestig associatieve beschouwingen over kunstdetails, die de lezer aanmoedigen zelf onderzoekend te observeren. Want oordeel vormen is een kunst, en kunst kan ons helpen beter te oordelen.

  • Anglais World press photo

    Collectif

    • Lannoo
    • 1 Juni 2021

    Since 1955, the annual World Press Photo Contest has set the standard in visual journalism. This book brings you to the winners - the most striking images and compelling reports - from the 2021 World Press Photo Contest. Selected by an independent jury of professionals from the 74,470 pictures taken by 4,315 photographers from 130 countries, the prize-winners are presented in a moving document of the best visual journalism of the year.

  • De Kunstmeisjes - Mirjam Kooiman, Nathalie Maciesza en Renee Schuiten-Kniepstra - schrijven enthousiast en aanstekelijk over oude en moderne kunst - zowel voor de doorgewinterde kunstliefhebber als de beginnende enthousiasteling
    Gemiddeld kijken mensen twintig seconden naar een kunstwerk. Maar welke geheimen ontvouwen zich na dat moment? De Kunstmeisjes, drie jonge kunsthistorici, nemen je mee langs hun vijftig favoriete kunstwerken in Nederlandse musea. Van Frans Hals, Breitner en Morandi tot Yayoi Kusama, Louise Bourgeois en Anish Kapoor. Ze duiken onder het oppervlak van de kunstwerken en vertellen de verrassende, ontroerende en grappige verhalen die zich daar verschuilen. Dat kunst niet moeilijk is, en al helemaal niet elitair, laten ze zien aan de hand van oude én moderne kunst.
    Laat je verleiden door wat De Kunstmeisjes schrijven. Zij leren je avontuurlijker te kijken naar wat er op een kunstwerk allemaal gebeurt en vertellen er intrigerende anekdotes en leuke weetjes over. Met hun unieke en actuele blik op kunst maken zij het kijken naar een Rembrandt net zo toegankelijk als een avondje Netflixen. Kunst wordt zo niet alleen interessanter en leuker, maar je zult ook eerder tot in je hart en ziel en zelfs je lachspieren geraakt worden.

  • For English please see below

    Tijdens de recente Biënnale van Venetië 2018 ontving de Engelse architect, historicus, criticus en pedagoog Kenneth Frampton de Gouden Leeuw, de Lifetime Achievement Award van de Biënnale. Er bestaat geen enkele architectuurstudent die nog nooit van het boek Modern Architecture: A Critical History (1980) van deze beroemde historicus of van zijn essay `Towards a Critical Regionalism, Six Points of an Architecture of Resistance' (1983) heeft gehoord. In de laatste tekst zoekt Frampton naar een alternatieve benadering van de architectuur door specifieke kenmerken betreffende topografie, klimaat, licht en tektoniek als essentieel voor de kunst van het bouwen aan te merken.

    In dit nummer van OASE wordt de canonieke rol van Kenneth Frampton's `kritische regionalisme' onderzocht op een manier die verder reikt dan de traditionele interpretatie van dat concept. Er zijn bijdragen verzameld die een nieuwe genealogie van de tekst voorstellen, kritische herlezingen en verkenningen door praktiserende architecten en architectuurtheoretici die de interesse van Frampton's ideeën voor hedendaagse architectuur evalueren.

    --

    The English architect, historian, critic and educator Kenneth Frampton received the Golden Lion for Lifetime Achievement at the latest Venice Biennale 2018. There is no architecture student that is not familiar with the book Modern Architecture: A Critical History (1980) of this renowned historian, nor with his essay `Towards a Critical Regionalism, Six Points of an Architecture of Resistance' (1983). In this last text, Frampton searched for an alternative approach towards architecture by defining the specifics of topography, climate, light and tectonics as essential to the art of building.

    This issue of OASE examines the canonical role of Kenneth Frampton's concept of `Critical Regionalism', reaching beyond its traditional interpretation. It gathers contributions that propose a new genealogy of the text, critical re-readings and explorations by practicing architects and architecture theorists that evaluate the interest of Frampton's ideas for contemporary architecture.

  • The Pyramids of Giza, the Hanging Gardens of Babylon, the Eiffel Tower - these are current world wonders . . .
    They seem to play a role on the scale of the planet.
    They are the dreams of all architects, children, politicians, leaders and clients.
    They are surrounded by stories and myths.
    They make us wonder.
    They make us think.
    They impress us and thus somehow guide us.
    They put our daily lives and efforts into perspective.
    They are marks of the times.

    But how to make them?

    This book explores the world of architectural wonders and wonderment. It examines current classifications and it wonders about new categories. Through the eyes of students it speculates on possible fields that might propel us towards the realization of new world wonders, of exemplary and wonderful projects. It forms a new atlas of wonders.

    We Want World Wonders is the seventh book in The Why Factory's Future Cities series, the sequel to The Why Factor(y), Visionary Cities, Green Dream, Vertical Village, Hong Kong Fantasies and City Shock.

  • Waar leegstand is, is ruimte voor nieuw gebruik zoals woningbouw, vrijetijdsvoorzieningen en zorginstellingen. Dat levert vaak verrassende combinaties op, zoals een school of een wijkcentrum
    in een fabriekscomplex, een winkel in een kerk of een recreatiegebied in een militaire linie.
    Reuse, Redevelop and Design toont 20 inspirerende herbestemmingsprojecten. Het boek gaat in op het verhaal achter het succes van herbestemming in essays over erfgoedbeleid publiek-private samenwerking, financiering en ontwerp.

    De creatieve manier waarop Nederlandse architectenbureaus omgaan met erfgoed slaat ook in het buitenland aan, zoals projecten van OMA in Italië en Duitsland, West 8 in Rusland, Mecanoo in de Verenigde Staten en Maurer in China laten zien.

  • For English see below

    Stadsnatuur maken is een inspiratie- en voorbeeldboek voor natuurinclusiefontwerpen in de Noordwest-Europese stad. Het roept op tot het integreren van natuur in het ontwerp van gebouwen en stedelijke buitenruimten en het geeft daarbij praktische voorbeelden en ontwerphandreikingen.

    De stad is een rijke biotoop met een grote biodiversiteit. Veel dier- en plantensoorten komen inmiddels meer in de stad voor dan in het buitengebied. De auteurs zien natuur als een integraal onderdeel van het stedelijk organisme en als zodanig van belang voor de leefbaarheid van de stad. Natuurinclusief ontwerpen is een pionierspraktijk, en pas recent onderdeel van de stadsplanning.
    Vanuit verschillende invalshoeken; de theorie van ecologie en biodiversiteit, stadsgebonden soorten, stedelijke biotopen en onderhoud van stadsnatuur worden in deze publicatie aan de hand van inspirerende en praktische voorbeelden besproken.

    De auteurs zijn lid van de stichting De Natuurlijke Stad, een samenwerkingsverband van architecten, biologen en stadsecologen met veel ervaring in de praktijk en theorie van het natuurinclusief ontwerpen in de stad.

    --

    Making Urban Nature is an inspirational book of examples about nature-inclusive designing in
    European cities. It calls for the integration of the nature in the designs of buildings and urban outdoor
    spaces and includes practical examples and design suggestions.

    The city is a rich habitat of great biodiversity. Many animal and plantspecies are now more common in the city than in rural areas. However, urban nature is fragile and planners and policymakers still consider the city to be the exclusive habitat of people. The authors see nature as an integral part of the urban organism and as such as important to the quality of life in the city. Nature-inclusive design is a pioneer practice that has only recently become part of urban planning. From different angles: this publication addresses the theory of ecology and biodiversity, city-bound species, urban habitats and
    the maintenance of urban nature, on the basis of inspirational and practical examples.

    The authors are members of De Natuurlijke Stad, a collaboration of architects, biologists and urban ecologists with a lot of practical and theoretical experience in nature-inclusive designing in the city.

  • Digitale en mobiele media spelen een steeds belangrijkere rol in het alledaagse
    stedelijke leven. Het lijkt vooral een praktische aangelegenheid: dankzij deze
    technologieën kunnen we ons leven handiger en duurzamer organiseren. Onze steden worden dankzij technologische ontwikkelingen `smart cities. In het
    boek De stad als interface beschrijft Martijn de Waal hoe deze toepassingen de
    manier veranderen waarop het stedelijk leven vorm krijgt en hoe wij onze
    gebouwde omgeving ervaren. Maar de opkomst van deze `urban media stelt ons
    ook voor een belangrijk filosofisch vraagstuk: wat betekenen ze voor de manier
    waarop de stad als gemeenschap functioneert?

    Aan de hand van gedetailleerde voorbeelden van nieuwe media gebruiken én
    historische casestudys laat Martijn de Waal zien hoe nieuwe technologieën in eerste instantie bijdragen aan verdere individualisering en liberalisering van de stedelijke samenleving. Maar willen mensen nog wel wonen in een stad die zo slim is?

  • Hoe kan nanotechnologie gebouwen en steden in de toekomst veranderen? Stel je een nieuwe stof voor, dat je zelf kunt aansturen en veranderen. Stel je voor dat dit een nanomateriaal wordt, dat zijn vorm kan veranderen, dat krimpen kan en groeien - dat bijna alles kan doen... Wij noemen dit materiaal Barba. Met Barba zouden wij in staat zijn om onze omgeving aanpassen aan welke wens en behoefte dan ook.

    Het nieuwste boek uit The Why Factory's Future Cities Series verbeeldt hoe nanomaterialen onze steden en architectuur drastisch kunnen veranderen. Deze speculatie over een volledig aanpasbare omgeving wordt in de beste traditie van sciencefi ction geïllustreerd. Voor een dag volgen wij een bewoner en zien hoe dagelijkse routines veranderen in deze nieuwe, fl exibele ruimtes. Het verhaal is het uitgangspunt voor een reeks interactieve experimenten, installaties en voorstellen voor een nieuwe architectuur, die op het menselijk lichaam gebaseerd en volledig adaptief is.

  • Steeds meer kinderen groeien op in de stad. Maar waarom wonen gezinnen eigenlijk in de stad en hoe ziet een stedelijke kindertijd eruit? De nieuwe generatie stadskinderen laat op basis van onderzoek en persoonlijke verhalen zien hoe kinderen de stad gebruiken, welke plekken ze mijden en waar ze graag komen. Het beantwoorden van deze vragen resulteert in een uniek dossier over stedelijk gezinsleven anno nu.
    Steden hebben kinderen veel te bieden, maar veel kan ook beter. Hoe maken we een stad die uitnodigt tot spelen, bewegen en ontmoeten? Dit boek biedt verfrissende inzichten en innovatieve oplossingen. Auteurs Lia Karsten en Naomi Felder anticiperen op een toekomst waarin de stad steeds drukker wordt en het aantal stadsgezinnen zal blijven toenemen.
    Beleidsmakers en ouders in de stad staan voor een serie uitdagingen; hoe richten we de dagelijkse leefomgeving van kinderen in de stad kwalitatief goed in. Hoe verdedigen we de belangen van kinderen zonder de stad vol te zetten met speelobjecten? Hoe zorgen we ervoor dat kinderen met verschillende achtergronden elkaar blijven ontmoeten in de stedelijke ruimte? De nieuwe generatie stadskinderen is een uniek dossier over het stedelijk gezinsleven anno nu. Ruimtelijke analyses geven richting aan tal van slimme verbeteringen.
    Lia Karsten is stadsgeograaf en verbonden de Universiteit van Amsterdam. Naomi Felder is architect en oprichter van bureau FELD.

  • Ontworpen als bescherming tegen het water na de watersnoodramp van 1953 behoren de Deltawerken tot de iconische monumenten van Nederland, met technische hoogstandjes als de Oosterscheldekering, de Brouwersdam en de Maeslantkering. De kracht van de Deltawerken is de unieke combinatie van civiele techniek, architectuur en landschappelijk ontwerp in een systematisch bouwwerk met een weergaloze samenhang.
    Klimaatverandering maakt de wateropgave opnieuw urgent. Het boek toont de unieke kwaliteiten en innovaties van de veertien onderdelen van de Deltawerken, en belicht de daadkracht van de speciaal opgerichte Deltadienst, die de delta integraal op de tekentafel legde. In interviews verkennen experts de alternatieven en opties voor het waterverdedigingssysteem. Dit boek biedt de ontstaansgeschiedenis van de Deltawerken, een actueel overzicht ervan én de uitdaging voor de toekomst.

  • De stoep is waar een prettige en gezonde stad begint. De stoep is een overgangsgebied tussen huis en straat waar sociale contacten tussen bewoners plaatsvinden en de uitstraling van de straat voor een belangrijk deel wordt bepaald. Een succesvolle stoep ontstaat echter niet zomaar. Vooral niet nu overheden en woningcorporaties zich bezinnen op hun taken en meer en meer wordt gevraagd van andere partijen en bewoners. De stoep laat zien dat deze ontwikkelingen juist voor de overgangsgebieden in de stad nieuwe kansen bieden.

    Aan de hand van interviews, casestudies in binnen- en buitenland, essays en een analyse van ruim 6.000 Rotterdamse straten beschrijft dit boek de drijfveren van mensen om van de stoep een eigen plek te maken. Het toont de invloed ervan op het sociale contact en de privacy en de gevolgen voor het straatbeeld.

empty