• Monica de Ruiter vertelt over beroemde Nederlandse schilderijen en hoe ze gemaakt zijn - een verfrissende en inspirerende invalshoek om naar schilderkunst te kijken en erover te pratenAls je naar een schilderij kijkt, vraag je je vast ook wel eens af hoe het gemaakt werd. Het is een vraag die Monica de Ruiter vaak krijgt wanneer ze rondleidingen geeft in het Rijksmuseum in Amsterdam. Maar over het algemeen vind je in de gangbare kunstboeken opvallend weinig antwoorden op die vraag.Daarom is Kijk als een kunstenaar niet zomaar een boek over kunst; het laat zien welke uitdagingen kunstenaars tegenkomen bij het maken van een werk, welke stappen ze moeten zetten en welke beslissingen ze moeten nemen. De Ruiter laat via onderzoek en gesprekken met schilders en restauratoren oude en nieuwe meesters aan het woord over hoe ze werken en waarom precies op die manier. De betekenis van een werk, zo blijkt, hangt nauw samen met de techniek.Zo laat De Ruiter zien hoe het gebruik van de verf in de loop der eeuwen veranderde. In de middeleeuwen is het fijnschilderen in zwang, Rembrandt smeert zijn verf al dikker en bij Van Gogh liggen de verfklodders, en daarmee de directe emotie, op het doek. Over Van Gogh gesproken: door de uitvinding van de tube kon hij buiten in de natuur schilderen. Zijn voorgangers moesten hun verf ter plekke maken van pigmentpoeder, die natuurlijk bij elk zuchtje wind zou wegwaaien. Ze bleven dus in hun studio. Kortom: zonder tube geen Van Gogh.Onze oude en nieuwe schilderijen (en hun makers) zitten vol dergelijke verrassende verhalen die ons de kunstgeschiedenis op een andere en bijzondere manier vertellen. Zo wordt naar kunst kijken nog leuker.

  • World press photo Nieuw

    Anglais World press photo

    Collectif

    • Lannoo
    • 1 Juni 2021

    Since 1955, the annual World Press Photo Contest has set the standard in visual journalism. This book brings you to the winners - the most striking images and compelling reports - from the 2021 World Press Photo Contest. Selected by an independent jury of professionals from the 74,470 pictures taken by 4,315 photographers from 130 countries, the prize-winners are presented in a moving document of the best visual journalism of the year.

  • Participate! Nieuw

    Participate! Portraits of Cities and Citizens in Action is een inleiding tot de complexe wereld van de stadsontwikkeling, identiteit en participatie. In het boek wordt uitgelegd hoe in het zelfbeeld van steden resoneert in hun benadering van de stadsontwikkeling. De basis van het boek bestaat uit zes portretten van Europese steden: Berlijn, Hamburg, Parijs, Lyon, Amsterdam en Groningen.

    Het boek voorziet in een behoefte door een algemene inleiding tot de genoemde steden, een korte schets van hun planningsystemen en een korte historische inleiding op hun planningsculturen te geven. Ook bevat het aansprekende en uitstekende voorbeelden van burgerparticipatie en biedt het een grote mate van inzicht in zowel de intrinsieke logica van steden als in de - soms inclusievere, soms exclusievere - mechanismen van participatie.

    Participate! is één van de resultaten van het R-link project, een unieke samenwerking van Nederlandse beleidsmakers en wetenschappers op het gebied van participatie en stadsontwikkeling. Het boek is interessant voor stedenbouwkundigen, architecten, stadsjournalisten en studenten en academici op het gebied van stedenbouw.

  • Al twintig jaar volgt journalist Danny Ilegems het spoor van Luc Tuymans, de bekendste levende kunstenaar van België en zowat de meest invloedrijke schilder wereldwijd. Van het atelier naar het café, van twijfel naar triomf, van de Antwerpse underground naar de hoogste tredes van de internationale kunstwereld.
    In Tuymans volgens Tuymans verklaart de kunstenaar zijn werk en zijn leven, en neemt hij de kunstwereld en de politiek bij wijlen scherp op de korrel. Het is Tuymans ten voeten uit: openhartig, onomwonden, genereus en soms genadeloos.

  • Vincent Ging Naar Drenthe En Vond Zijn Bestemming Nieuw

    Vincent van Gogh woont en werkt in het najaar van 1883 drie maanden in Drenthe. Hij heeft in die periode 23 brieven geschreven. Dat is alles wat we over Vincent in die periode weten. Maar wat heeft hij gedaan? Wie heeft hij gesproken? Wat heeft hem bezig gehouden? In dit boek lees je mogelijke antwoorden op die vragen. Niet als een verslag óver, maar als een verhaal vertelt dóór Vincent zelf aan jou de geïnteresseerde luisteraar. De opzet is dus geheel anders dan de standaard boeken over Vincent van Gogh.
    Het begint met het afscheid van Den Haag en Sien, zijn vriendin en de reis naar Drenthe. In dit verhaal komt ook zijn obsessie om zijn broer Theo ook naar Drenthe te laten komen sterk naar voren. Een obsessie ontstaan door de eenzaamheid die hij ervaarde in Drenthe. En uiteindelijk zijn vertrek uit die provincie. Hij gaat naar zijn ouders in Nuenen.
    Dan maken we een sprong in de tijd naar 2019 als een jongetje die ook Vincent heet, ook de reis van Den Haag via Hoogeveen naar Nieuw-Amsterdam maakt en daar het Van Gogh Huis bezoekt. Hij reist zijn beroemde naamgenoot achterna.

  • The idea that women are dangerous - individually or collectively - runs throughout history and across cultures. Behind this label lies a significant set of questions about the dynamics, conflicts, identities and power relations with which women live today.

    The Art of Being Dangerous offers many different images of women, some humorous, some challenging, some well-known, some forgotten, but all unique. In a dazzling variety of creative forms, artists and writers of diverse identities explore what it means to be a dangerous woman.

    With almost 100 evocative images, this collection showcases an array of contemporary art that highlights the staggering breadth of talent among today's female artists. It offers an unparalleled gallery of feminist creativity, ranging from emerging visual artists from the UK to multi-award-winning writers and translators from the Global South.

  • There is little dispute that photography is a material practice, and that the photograph itself is ineluctably material. And yet "matter," "material," and "materiality" have proven to be remarkably elusive terms of inquiry, frequently producing studies that are disparate in scope, sharing seemingly little common ground. Although the wide methodological range of materialist study can be dizzying, it is this book's contention that that multiplicity is also the field's greatest asset, keeping materialist inquiry enduringly vibrant-provided that varying methods are in close enough proximity to converse. Photography's Materialities orchestrates one such conversation. Juxtaposing the insights of theorists like Lacan, Benjamin, and Latour beside close studies of crime, spirit, and composite photography, among others, this collection aims for a productive synergy, one capacious enough to span transatlantic spaces over the long nineteenth century.

    Contributors: Kris Belden-Adams (University of Mississippi), Maura Coughlin (Bryant University), David LaRocca (independent scholar), Jacob W. Lewis (University of Rochester), Mary Marchand (Goucher College), Zachary Tavlin (Art Institute of Chicago), Christa Holm Vogelius (University of Copenhagen)

  • Reuzenarbeid Nieuw

    Reuzenarbeid brengt op unieke wijze de geschiedenis van de bouw van het moderne Nederland in de periode 1861 - 1918 in beeld. Door grote investeringen in waterbouw en infrastructuur brak een periode van economische bloei aan. Nederland werd klaar gemaakt voor een nieuwe tijd.

    Overal in het land gonsde het van de bouwactiviteiten en kwamen nieuwe kanalen, spoorwegen, sluizen en bruggen tot stand. De aanleg van het Noordzeekanaal verbond Amsterdam rechtstreeks met de zee. Ook Rotterdam kreeg een Nieuwe Waterweg. In Nederland lag 's-wereld grootste sluis en Europa's grootste spoorbrug. Er werd 'reuzenarbeid' verricht. De Nederlandse aannemerij werd een volwassen bedrijfstak.
    Op het moment dat de fotografie nog in de kinderschoenen stond, nam de minister het besluit de bouw van rijks openbare werken vast te leggen. De beste fotografen van die tijd werden ingeschakeld. Historicus en geograaf Willem van der Ham, heeft deze bijzondere collectie foto's uit de vergetelheid gehaald.

    Reuzenarbeid toont al deze grote werken door heel Nederland in woord en beeld. In speciale thema's gaat Van der Ham in op de stand van de techniek, werktuigen en het bouwproces, maar ook de arbeidsomstandigheden, de hoge heren en het werkvolk, nationale trots en ontrafelt hij de geheimen van het omringende landschap.

  • Francis Bacon: Openbaringen Nieuw

    Hét standaardwerk over het werk en leven van Francis Bacon
    'Deze grandioze biografie toont de essentie van Bacon als artiest en als mens. Een betoverende triomf.' The Guardian
    De alomvattende, definitieve en onmisbare biografie van Francis Bacon: na meer dan tien jaar onderzoek komen Pulitzerprijswinnaars Annalyn Swan en Mark Stevens met een monumentale biografie over een van de meest iconische kunstenaars van de twintigste eeuw: Francis Bacon.
    Bacon creëerde een onuitwisbaar beeld van de mens in de moderne tijd en speelde een cruciale rol in de twintigsteeeuwse kunst. In deze biografie schetsen de auteurs een compleet en diepgaand portret van de Iers-Britse kunstenaar, zijn tot de verbeelding sprekende werk, zijn moeilijke en ziekelijke jeugd, zijn openlijke homoseksualiteit, de belangrijkste mensen in zijn leven en zijn nalatenschap in de kunstwereld. Een ware mijlpaal in de kunstgeschiedenis.
    'Mark Stevens en Annalyn Swan hebben een biografie geschreven die geen enkele Bacon-fan over het hoofd kan zien. [...] Een facsinerend portret.' The Times
    'Stevens en Swan zijn erin geslaagd een ongeëvenaarde informatiebron te produceren voor kunsthistorici, curatoren en verzamelaars.' The Financial Times

  • Spiegel en palet Nieuw

    Spiegel en palet

    Jennifer Higgie

    Een prachtig overzichtswerk van 500 jaar kunstgeschiedenis waarin vrouwen nu wél een rol spelen
    'Voortreffelijk en fascinerend.' The Observer
    Tot de twintigste eeuw werd de kunstgeschiedenis voornamelijk beschreven door witte mannen die de neiging hadden om over andere witte mannen te schrijven. Het idee dat vrouwen altijd al kunst hebben gemaakt, werd zelden als een mogelijkheid genoemd. Maar het tegendeel bleek waar te zijn.
    In De spiegel en het palet geeft Jennifer Higgie een overzicht van 500 jaar kunstgeschiedenis met vrouwelijke kunstenaars. Een geschiedenis vol verhalen over rebellie, avontuur, revolutie, reizen en tragedie, met in de hoofdrol de vrouwen die conventies de rug toekeerden en een leven leidden vol kracht, creativiteit en moed. Het resultaat is een fenomenale herziening van eeuwen kunstgeschiedenis.
    'Een betoverende, levendige geschiedenis van vrouwelijke kunstenaars, het werk dat ze hebben gemaakt en de onmogelijk moeilijke omstandigheden waarin het tot stand is gekomen.' Olivia Laing, auteur van De eenzame stad

  • In `Altijd iets te vinden' verkent Wieteke van Zeil de kunst van het vormen van een oordeel op haar kenmerkende manier: detail voor detail. Wie naar kunst kijkt, voelt zich misschien geneigd er meteen iets van te moeten vinden. Maar om iets echt op waarde te schatten, kan het juist helpen je mening even voor je uit te schuiven. Ze geeft tips om tot nieuwe inzichten te komen, waardoor je een gewogen oordeel kunt vormen. Het boek bevat daarnaast zestig associatieve beschouwingen over kunstdetails, die de lezer aanmoedigen zelf onderzoekend te observeren. Want oordeel vormen is een kunst, en kunst kan ons helpen beter te oordelen.

  • For English please see below

    Tijdens de recente Biënnale van Venetië 2018 ontving de Engelse architect, historicus, criticus en pedagoog Kenneth Frampton de Gouden Leeuw, de Lifetime Achievement Award van de Biënnale. Er bestaat geen enkele architectuurstudent die nog nooit van het boek Modern Architecture: A Critical History (1980) van deze beroemde historicus of van zijn essay `Towards a Critical Regionalism, Six Points of an Architecture of Resistance' (1983) heeft gehoord. In de laatste tekst zoekt Frampton naar een alternatieve benadering van de architectuur door specifieke kenmerken betreffende topografie, klimaat, licht en tektoniek als essentieel voor de kunst van het bouwen aan te merken.

    In dit nummer van OASE wordt de canonieke rol van Kenneth Frampton's `kritische regionalisme' onderzocht op een manier die verder reikt dan de traditionele interpretatie van dat concept. Er zijn bijdragen verzameld die een nieuwe genealogie van de tekst voorstellen, kritische herlezingen en verkenningen door praktiserende architecten en architectuurtheoretici die de interesse van Frampton's ideeën voor hedendaagse architectuur evalueren.

    --

    The English architect, historian, critic and educator Kenneth Frampton received the Golden Lion for Lifetime Achievement at the latest Venice Biennale 2018. There is no architecture student that is not familiar with the book Modern Architecture: A Critical History (1980) of this renowned historian, nor with his essay `Towards a Critical Regionalism, Six Points of an Architecture of Resistance' (1983). In this last text, Frampton searched for an alternative approach towards architecture by defining the specifics of topography, climate, light and tectonics as essential to the art of building.

    This issue of OASE examines the canonical role of Kenneth Frampton's concept of `Critical Regionalism', reaching beyond its traditional interpretation. It gathers contributions that propose a new genealogy of the text, critical re-readings and explorations by practicing architects and architecture theorists that evaluate the interest of Frampton's ideas for contemporary architecture.

  • De Kunstmeisjes - Mirjam Kooiman, Nathalie Maciesza en Renee Schuiten-Kniepstra - schrijven enthousiast en aanstekelijk over oude en moderne kunst - zowel voor de doorgewinterde kunstliefhebber als de beginnende enthousiasteling
    Gemiddeld kijken mensen twintig seconden naar een kunstwerk. Maar welke geheimen ontvouwen zich na dat moment? De Kunstmeisjes, drie jonge kunsthistorici, nemen je mee langs hun vijftig favoriete kunstwerken in Nederlandse musea. Van Frans Hals, Breitner en Morandi tot Yayoi Kusama, Louise Bourgeois en Anish Kapoor. Ze duiken onder het oppervlak van de kunstwerken en vertellen de verrassende, ontroerende en grappige verhalen die zich daar verschuilen. Dat kunst niet moeilijk is, en al helemaal niet elitair, laten ze zien aan de hand van oude én moderne kunst.
    Laat je verleiden door wat De Kunstmeisjes schrijven. Zij leren je avontuurlijker te kijken naar wat er op een kunstwerk allemaal gebeurt en vertellen er intrigerende anekdotes en leuke weetjes over. Met hun unieke en actuele blik op kunst maken zij het kijken naar een Rembrandt net zo toegankelijk als een avondje Netflixen. Kunst wordt zo niet alleen interessanter en leuker, maar je zult ook eerder tot in je hart en ziel en zelfs je lachspieren geraakt worden.

  • Rotterdam staat bekend als havenstad en architectuurstad. Maar Rotterdam is
    ook een uitzonderlijk groene stad. Deze handzame en up-to-date 'groengids' van Rotterdam toont de highlights van de stad met de meeste bomen per inwoner van Nederland: van grote stadsparken als
    Het Park en het Kralingse Bos tot intieme tuinen als Schoonoord en de Schat van Schoonderloo, van de ruige natuur van de Esch tot de stadslandbouw op het Schieblock, van een enorm dakpark tot
    een omsloten hofjestuin. Rotterdam heeft het allemaal.
    Naast de 100 mooiste parken, tuinenen natuurgebieden biedt deze gids ook informatie over typisch Rotterdamse stadsdieren en -planten. Er wordt ingegaan op uiteenlopende onderwerpen
    als de historische ontwikkeling van de groene stad, stadsnatuur en -ecologie, participatietuinen en stadslandbouw, groene architectuur, de waterstructuur, ecologie, 'groene' winkeltips en veel meer. Een onmisbare gids voor iedere stadsbewoner en bezoeker die de groene glorie en tuingeheimen van Rotterdam wil ervaren.

  • Waar leegstand is, is ruimte voor nieuw gebruik zoals woningbouw, vrijetijdsvoorzieningen en zorginstellingen. Dat levert vaak verrassende combinaties op, zoals een school of een wijkcentrum
    in een fabriekscomplex, een winkel in een kerk of een recreatiegebied in een militaire linie.
    Reuse, Redevelop and Design toont 20 inspirerende herbestemmingsprojecten. Het boek gaat in op het verhaal achter het succes van herbestemming in essays over erfgoedbeleid publiek-private samenwerking, financiering en ontwerp.

    De creatieve manier waarop Nederlandse architectenbureaus omgaan met erfgoed slaat ook in het buitenland aan, zoals projecten van OMA in Italië en Duitsland, West 8 in Rusland, Mecanoo in de Verenigde Staten en Maurer in China laten zien.

  • For English see below

    Stadsnatuur maken is een inspiratie- en voorbeeldboek voor natuurinclusiefontwerpen in de Noordwest-Europese stad. Het roept op tot het integreren van natuur in het ontwerp van gebouwen en stedelijke buitenruimten en het geeft daarbij praktische voorbeelden en ontwerphandreikingen.

    De stad is een rijke biotoop met een grote biodiversiteit. Veel dier- en plantensoorten komen inmiddels meer in de stad voor dan in het buitengebied. De auteurs zien natuur als een integraal onderdeel van het stedelijk organisme en als zodanig van belang voor de leefbaarheid van de stad. Natuurinclusief ontwerpen is een pionierspraktijk, en pas recent onderdeel van de stadsplanning.
    Vanuit verschillende invalshoeken; de theorie van ecologie en biodiversiteit, stadsgebonden soorten, stedelijke biotopen en onderhoud van stadsnatuur worden in deze publicatie aan de hand van inspirerende en praktische voorbeelden besproken.

    De auteurs zijn lid van de stichting De Natuurlijke Stad, een samenwerkingsverband van architecten, biologen en stadsecologen met veel ervaring in de praktijk en theorie van het natuurinclusief ontwerpen in de stad.

    --

    Making Urban Nature is an inspirational book of examples about nature-inclusive designing in
    European cities. It calls for the integration of the nature in the designs of buildings and urban outdoor
    spaces and includes practical examples and design suggestions.

    The city is a rich habitat of great biodiversity. Many animal and plantspecies are now more common in the city than in rural areas. However, urban nature is fragile and planners and policymakers still consider the city to be the exclusive habitat of people. The authors see nature as an integral part of the urban organism and as such as important to the quality of life in the city. Nature-inclusive design is a pioneer practice that has only recently become part of urban planning. From different angles: this publication addresses the theory of ecology and biodiversity, city-bound species, urban habitats and
    the maintenance of urban nature, on the basis of inspirational and practical examples.

    The authors are members of De Natuurlijke Stad, a collaboration of architects, biologists and urban ecologists with a lot of practical and theoretical experience in nature-inclusive designing in the city.

  • Frida

    Hayden Herrera

    De begaafde kunstenares werd pas aan het eind van haar leven ontdekt en groeide uit tot een cultfiguur. Haar werk is tegenwoordig onbetaalbaar. Ze is de legende geworden die haar tragische levensverhaal belooft: onder anderen Trotski, Weston en Rivera waren haar minnaars, ze dweepte met het marxisme, was openlijk biseksueel en haar betoverende kunst werd tegen wil en dank surrealistisch gedoopt
    In deze biografie wordt beschreven hoe de Mexicaanse schilderes Frida Kahlo (1907-1954) zich ontwikkelde tot een belangrijk surrealistische schilder, die pas een jaar voor haar dood erkenning begon te krijgen. Met haar man, de toen gevierde schilder en volksheld Diego Rivera, leidde ze een stormachtig leven, tot haar gezondheid haar aan bed kluisterde. De Amerikaanse kunsthistoricus Hayden Herrera heeft een boeiende en evenwichtige biografie geschreven, waarin de vele opgenomen brieven van Kahlo het geheel extra levendig maken. Ook haar werk wordt goed en duidelijk besproken. Daarmee is deze biografie beter en informatiever dan Rauda Jamis' 'Frida Kahlo, een vrouw'.

  • A beautifully designed square where you are almost blown over, an apartment in the city where the summer heat keeps you awake at night. We all know examples of urban and landcape architectural design that doesn't sufficiently take the urban climate into account. With clear texts and insightful and inspirational illustrations, this book shows how clever urban design can make the city more comfortable.

    The way we experience the microclimate depends on physical and environmental psychological factors. Based on these factors, the way the basic processes of the urban climate work, and how these can be influenced through spatial planning and urban design are explained. Weather in the city. How Design Shapes the Urban Climate is richly illustrated with photographs, illustrations and many examples from temperate climate regions all over the world. It is a reference work as well as an inspirational book for everyone working on a liveable city: commissioners, policymakers, professionals and students in urban design, landscape architecture and planning.

  • Dijken van Nederland is het complete overzicht van Nederlands belangrijkste uitvinding: de dijken. Want wat zou Nederland zijn zonder dijken? Eén ding is zeker: het had in zijn huidige vorm niet bestaan. Al meer dan tweeduizend jaar houden de dijken het land droog. Wat eens begon met terpen en duikers, is nu een netwerk van meer dan 22.500 kilometer dijken, dammen en dijkrelicten. Dijken zijn de dragers van ons landschap. Nederlanders leven met dijken: ze wonen in dijkhuisjes aan de Waalbandijk, fietsen in het weekend over de slingerende Westfriese Omringdijk of bezoeken het Vlietermonument op de Afsluitdijk.

    Bodemdaling en klimaatverandering hebben grote invloed op de Nederlandse delta en het dijkenstelsel. Het aanleggen, versterken en onderhouden van dijken is daarom nooit klaar. Dijken van Nederland biedt het actuele dijkenoverzicht én een blik op de toekomst. Aan de hand van de eerste dijkenkaart van Nederland worden de dijken in al hun diversiteit getypeerd, geduid en gecategoriseerd. Van stuifdijk tot schaardijk, van zeedijk tot waterliniedijk, en van dromer tot waker alle dijktypen komen samen in een unieke, systematische stamboom. Uit een selectie van de honderd meest opmerkelijke dijken van ons land worden er veertig uitgebreid geportretteerd. Daarnaast bevat dit boek vele dijkverhalen.

  • The Pyramids of Giza, the Hanging Gardens of Babylon, the Eiffel Tower - these are current world wonders . . .
    They seem to play a role on the scale of the planet.
    They are the dreams of all architects, children, politicians, leaders and clients.
    They are surrounded by stories and myths.
    They make us wonder.
    They make us think.
    They impress us and thus somehow guide us.
    They put our daily lives and efforts into perspective.
    They are marks of the times.

    But how to make them?

    This book explores the world of architectural wonders and wonderment. It examines current classifications and it wonders about new categories. Through the eyes of students it speculates on possible fields that might propel us towards the realization of new world wonders, of exemplary and wonderful projects. It forms a new atlas of wonders.

    We Want World Wonders is the seventh book in The Why Factory's Future Cities series, the sequel to The Why Factor(y), Visionary Cities, Green Dream, Vertical Village, Hong Kong Fantasies and City Shock.

  • De stoep is waar een prettige en gezonde stad begint. De stoep is een overgangsgebied tussen huis en straat waar sociale contacten tussen bewoners plaatsvinden en de uitstraling van de straat voor een belangrijk deel wordt bepaald. Een succesvolle stoep ontstaat echter niet zomaar. Vooral niet nu overheden en woningcorporaties zich bezinnen op hun taken en meer en meer wordt gevraagd van andere partijen en bewoners. De stoep laat zien dat deze ontwikkelingen juist voor de overgangsgebieden in de stad nieuwe kansen bieden.

    Aan de hand van interviews, casestudies in binnen- en buitenland, essays en een analyse van ruim 6.000 Rotterdamse straten beschrijft dit boek de drijfveren van mensen om van de stoep een eigen plek te maken. Het toont de invloed ervan op het sociale contact en de privacy en de gevolgen voor het straatbeeld.

  • For English see below

    OASE 97. Actie en reactie presenteert een verzameling confrontaties tussen architecten onderling en tussen architecten en architectuurcritici.

    Het maken van en het denken over architectuur is altijd gedefinieerd geweest door het mechanisme
    van actie en reactie. Een manier om architectuur te bedrijven wordt bekritiseerd of verworpen en meteen gebruikt als vertrekpunt voor een andere, tegengestelde en betere methode, praktijk of theorie. Architecten en critici reageren op elkaars standpunten door middel van tekeningen, teksten,
    maquettes en gebouwen. Een goede architectuurcultuur floreert op zo'n basis: de spannende strijd tussen opvattingen, standpunten en overtuigingen.

    In OASE 97 worden gepassioneerde discussies en polemische interacties vanaf de zeventiende tot eind twintigste eeuw beschreven en geïllustreerd. Het resultaat is een verzameling tegengestelde maar onlosmakelijk verbonden definities van goede en noodzakelijke architectuur.

    --

    Creating and thinking about architecture has always been defined by the mechanism of action and reaction. One way of making architecture is criticized or rejected and immediately used as a starting point for another, opposing and better method, practice or theory. Architects and critics react to each other's views using drawings, texts, models and buildings. A good architecture culture thrives on such a basis: the exciting battle between views, opinions and beliefs.

    OASE 97 describes and illustrates passionate debates and polemical interactions from the seventeenth to the late twentieth century. The result is a collection of opposing yet inseparably
    connected definitions of good and necessary architecture.

  • Ben je geïnteresseerd in kunst door de eeuwen heen en wil je graag meer weten over de verschillende stromingen en stijlen en hun hoogtepunten? Met behulp van dit complete handboek maak je kennis met de belangrijkste kunstperioden, de evolutie van de kunst en het werk van vele genieën. Je leest hoe bijzonder bijvoorbeeld Michelangelo, Van Gogh, Picasso en Botticelli waren en waarom we nog steeds gefascineerd zijn door hun werk. Ontdek de plaatsen waar de kunstwerken zijn ontstaan en krijg inzicht in de invloed van politieke en religieuze ontwikkelingen op kunst.

    Jesse Bryant Wilder is grondlegger en eindredacteur van de NEXUS-boekenreeks over kunst en kunstgeschiedenis.

  • Uit recente ontwikkelingen blijkt dat de thematiek die door de architectuurmusea wordt geprogrammeerd aan het verschuiven is. Sociale en activistische onderwerpen lijken klassieke thema's uit architectuur te verdringen. Zowel recente tentoonstellingen van gerenommeerde instituten als van jongere instellingen laten deze ontwikkeling zien. Bovendien lijken inhoudelijke keuzes in toenemende mate te worden beïnvloed door de maatschappelijke en politieke context van een instituut. Ook op het gebied van archivering leidt een nieuwe ontwikkeling als digitalisering tot radicale veranderingen waarvan de gevolgen ongewis zijn. In Oase 99 worden deze ontwikkelingen en de impact ervan op de huidige en toekomstige rol van architectuurmusea geïnventariseerd en bevraagd.

    Oase biedt een context om de huidige situatie te doorgronden en onderzoekt welke rol de architectuurmusea in de toekomst kunnen spelen in de architectuurcultuur.

    --

    Recent developments show a shift in the themes that architecture museums programme: apparently, social and activist subjects are supplanting classical architectural themes. It is a development expressed by recent exhibitions of both renowned institutes and younger ones. By the looks of it, thematic choices are furthermore increasingly influenced by the social and political contexts of institutes. In terms of storage, new developments such as digitization also lead to radical changes, with consequences that are difficult to predict. OASE 99 analyses and questions these developments and their impact on the current and future role of architecture museums.

    OASE provides the context for understanding the current situation and examines what part architecture museums can play in the future of architecture culture.

empty