In 'Joods Hollywood' schetst de auteur de harde strijd van Joodse emigranten in de V.S. Velen maakten `op een schoen en een slof' in scheepsruimen de overtocht. Ze vestigden zich op het platteland en buitenwijken van de grote steden waar ze hun geloof vrij konden belijden. Ze leefden voornamelijk van handel en zagen als eersten brood in de vertoning van films. Wat begon in voorstellingen in achterafzaaltjes, zou uitgroeien tot de legendarische filmindustrie van Hollywood.
Doris Day, geboren als Doris Kappelhoff, is bijna honderd geworden. De koningin van de showbusiness van de eerste decennia na de tweede wereldoorlog deed toen ze begin vijftig was Hollywood versteld staan door resoluut en voor altijd uit het vak te stappen. 'Het zonnestraaltje voor de vrachtwagenchauffeur', zoals ze destijds genoemd werd, had de reputatie een zorgeloos zondagskind te zijn, terwijl ze tot dat moment in haar leven met het ene drama na het andere was geconfronteerd. Vanuit de hemel kijkt ze met plezier en weemoed terug op een gala-avond in de jaren zeventig die gepresenteerd wordt door Rock Hudson, waarin ze samen met hem haar leven en loopbaan langsloopt en uiteindelijk wereldkundig maakt dat ze nooit meer zal acteren, dansen of zingen. Het boekje is haar verhaal en een blik achter de schermen van een theatershow tegelijk.
The Conscience of Cinema is not only a history of a rich and varied personal oeuvre by a prolific documentary maker who worked on every continent and through seven decades, from the 1920s to the 1980s: it is also the history of the aspiration to use documentary film to change the world by a committed leftist, as well as a microcosmic history of documentary form, technology and culture, and its place within world cinema as a whole throughout the twentieth century. Ivens worked in almost every genre of documentary, including the essay, compilation, hybrid dramatization, direct cinema, social observation, the solidarity film, socialist realism, and agitprop activism. In this book, detailed filmic analysis is enriched by a profound historical understanding of the contexts in which Ivens carried out his vision, from his native Netherlands to the Soviet bloc, USA, France, Latin America, Vietnam, and finally China. Everywhere, Joris Ivens left an indelible artistic and political mark, critically relevant to a 21st century in which documentary has reclaimed its cultural and political centrality.
Ornamenten van het vergeten, zo typeert Walter Benjamin in Zum Bilde Prousts de typische vertelstructuur van diens grote werk A la recherche du temps perdu. Op zoek naar de verloren tijd orchestreert Proust het vergeten. Dit vergeten is -de zwarte muur waartegen zich enkele motieven vertonen, en het is dankzij deze zwarte muur dat de schimmen gepro
This spirited volume explores the history and diversity of improvisation in the cinema, including works by Jean Renoir, Jean-Luc Godard, and Nobuhiro Suwa. Gilles Mouëllic examines improvisational practices that can be specifically attributed to the cinema and argues in favors of their powers as instigators of unprecedented forms of expression. Improvising Cinema reflects both on the permanence of attempting improvisation and the relationship between technology and aesthetics. Mouëllic concludes preservation becomes even more invaluable in the case of improvisation, as the creative act exists only within the brief time span of the performance.
