In deze nieuwe editie van 'Pianospelen voor Dummies' vind je alle informatie die je als beginnende of gevorderde pianospeler nodig hebt. Het boek biedt je online bovendien tientallen audioclips en video's die je helpen je pianoskills uit te breiden. Als je begint met pianospelen, is deze gids een volledige inleidende cursus. Heb je meer ervaring, dan is het een handig naslagwerk om je kennis en vaardigheden mee op te frissen. Of je nu klassieke muziek, rock, blues of country wil spelen, met 'Pianospelen voor Dummies' kun je vandaag nog aan de slag!
Adam Perlmutter is freelance muziekschrijver en heeft verschillende Voor Dummiesboeken over muziek geschreven.
In deze nieuwe editie van 'Gitaarspelen voor Dummies' vind je alle informatie die je als beginnende of ervaren gitaarspeler nodig hebt: van de aanschaf van een gitaar tot het stemmen, bespelen en verzorgen. Het boek biedt je online bovendien tientallen audioclips en video's die je helpen je gitaarskills uit te breiden, of je voorkeur nu ligt bij de akoestische of de elektrische gitaar. Van simpele akkoorden en melodieën tot meer uitdagende oefeningen: dit boek is geschikt voor gitaarspelers van alle niveaus.
Mark Phillips is gitarist, componist, auteur en redacteur. Jon Chappell is een veelzijdig gitarist, componist en voormalig hoofdredacteur van het tijdschrift Guitar.
De harmonieleer wordt door vele leerlingen als het moeilijkste muziek-theoretische vak beschouwd.
Teneinde voor hen de weg zoveel mogelijk te effenen, is er in dit boek naar gestreefd de theoretische
uiteenzettingen helder en bondig te formuleren en door notenvoorbeelden te verduidelijken en tevens het oefenmateriaal zo te rangschikken dat zeer geleidelijk van eenvoudige op meer ingewikkelde opgaven wordt overgegaan.
Een grondige kennis van de akkoordenleer is de noodzakelijke voorwaarde voor een succesvolle beoefening van de harmonieleer.
Alvorens met de harmonieleer te beginnen moet de leerling de vragen en opgaven in het hoofdstuk "Harmonie" uit "Eenvoudige Muziekleer, deel 2" of uit een ander boek over muziekleer, vlot kunnen beantwoorden.
Aan het einde van dit boek vindt men een aantal vrije opgaven, ten dienste van hen, die zich voorbereiden voor het theoretisch gedeelte van het Staatsexamen.
Dit boek kan worden beschouwd als het vervolg op Eenvoudige muziekleer en is geschreven voor aanstaande musici en amateurs die op professionele wijze actief willen zijn in de muziek. Door zijn grote ervaring als muziekpedagoog weet Hennie Schouten als geen ander waar voor de meeste studenten de moeilijkheden tijdens het muziekonderricht liggen. Als auteur van vele muziekhandboeken is hij erin geslaagd een compleet en duidelijk leerboek te schrijven, waarmee studenten zich de theorie met succes kunnen eigen maken. Dit boek beperkt zich niet tot informatie over klassieke muziek; ook de techniek van de moderne muziek komt aan de orde. Tevens gaat de auteur uitvoerig in op de bijzonderheden en technieken van de verschillende instrumenten.
Eenvoudige muziekleer is een bewerking van de oorspronkelijke Eenvoudige muziekleer deel 1 en deel 2 van Hennie Schouten, die al sinds 1929 vele herdrukken heeft gezien. De twee delen werden in 1991 door Liesbeth Harting en Roger Leppers, beide docent en uitvoerend musicus, gebundeld, methodisch geordend en aangepast aan de toenmalige stand van zaken in de muziekpraktijk.
In 2009 werd de tiende druk van Eenvoudige muziekleer opnieuw volledig herzien, uitgebreid en geactualiseerd.
Ook in deze nieuwe versie blijft dit boek een standaardwerk voor het muziektheorieonderwijs op
basisscholen, in het voortgezet onderwijs, aan muziekscholen en conservatoria, alsook in de harmonie-, fanfare- en koorwereld of voor zelfstudie.
Voorzien van gevarieerde en duidelijke voorbeelden kan deze uitgave op voortreffelijke wijze de eerste stappen begeleiden in de fascinerende wereld van de muziek. Daarnaast biedt Eenvoudige muziekleer meer dan genoeg stof tot verdieping, waardoor het tevens bruikbaar is als naslagwerk en als verrijking van de reeds vergaarde kennis van de meer gevorderde muziekstudent.
The carillon, the world's largest musical instrument, originated in the 16th century when inhabitants of the Low Countries started to produce music on bells in church and city towers. Today, carillon music still fills the soundscape of cities in Belgium and the Netherlands. Since the First World War, carillon music has become popular in the United States, where it adds a spiritual dimension to public parks and university campuses.
'Singing Bronze' opens up the fascinating world of the carillon to the reader. It tells the great stories of European and American carillon history: the quest for the perfect musical bell, the fate of carillons in times of revolt and war, the role of patrons such as John D. Rockefeller Jr. and Herbert Hoover in the development of American carillon culture, and the battle between singing bronze and carillon electronics.
Richly illustrated with original photographs and etchings, Singing Bronze tells how people developed, played, and enjoyed bell music. With this book, a fascinating history that is yet little known is made available for a wide public.
