Talen
Formaten
Muziekgeschiedenis
-
Nieuw
'Les Pêcheurs de perles' ofwel 'De parelvissers uit 1863' is een bijzonder jeugdwerk van de Franse componist Georges Bizet. Deze opera zit vol prachtige melodieën, pakkende scènes, emotionele confrontaties én het allermooiste duet voor tenor en bariton. Wat het werk extra interessant maakt, is de oriëntaalse en exotische situering, die zowel het verhaal als de muziek een bijzondere glans verlenen. De opera speelt zich af op Ceylon, het huidige Sri Lanka, waar de mooie Léïla, een priesteres in een hindoeïstische tempel van Brahma, verstrikt raakt in een onmogelijke keuze tussen plicht en liefde, en tussen twee mannen: de parelvissers Nadir en Zurga. Bizet schreef deze opera ruim tien jaar voor zijn laatste meesterwerk 'Carmen', maar met 'Les Pêcheurs de perles' legde hij een belangrijk fundament voor de exotische opera's van de tweede helft van de negentiende eeuw in Europa.
-
Het buitengewone verhaal van de relatie tussen mens en muziek door de eeuwen heen
'Deze hoogleraar muziek [...] nam me bij het doorbladeren van dit boek al in met de stelling dat iedereen vooral weer eens zelf muziek moet durven gaan maken.' Vakantietip, Trouw
165 miljoen jaar geleden werd het ritme geboren
66 miljoen jaar geleden klonk de eerst melodie
40.000 jaar geleden creëerde de Homo sapiens het eerste muziekinstrument
Vandaag de dag zijn mens en muziek onlosmakelijk met elkaar verbonden. Onze lange geschiedenis van muziek maken, uitvoeren en beluisteren heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van onze soort en helpt ons te begrijpen wie wij zijn. Muziek is echter nog altijd een onderbelicht onderdeel van onze ontstaansgeschiedenis.
De muzikale mens neemt ons mee op een zinderende reis door de eeuwen heen – van Bach tot The Beatles – op zoek naar de innige band tussen de mens en de muziek. In deze nieuwe wereldgeschiedenis onderzoekt vooraanstaand musicoloog Michael Spitzer de muziek in al haar facetten; van de evolutiegeschiedenis van de muziek tot haar rol in het dagelijkse leven, van insecten en mensapen tot de moderne mens en kunstmatige intelligentie. Daarmee toont hij het belang van muziek voor de menselijke cognitie, ervaring en zelfs biologie, en bewijst dat muziek een van de belangrijkste wapenfeiten van de mens is.
'Michael Spitzer heeft het onmogelijke voor elkaar gekregen: een Zwaarden, paarden en ziektekiemen over muziek.' Daniel Levitin
'Een enorm ambitieus werk, maar nooit intimiderend; elke nieuwe pagina stemt tot nadenken. Met kennis, humor en passie laat dit boek zien dat mensenlevens echt een soundtrack hebben.' Catherine Bott, Classic FM
'Muziek heeft mijn leven veranderd. Het verandert mijn stemming, mijn gedachten, mijn gevoelens en de manier waarop ik beweeg. Nu weet ik waarom. Dit boek heeft me niet alleen verbonden met de taal van de liefde, maar met de taal van leven.' Michael Cashman -
- 50%
Play it loud van Brad Tolinski en Alan di Perna is een snoeiharde mix van muziek- en cultuurgeschiedenis, met een voorwoord van Carlos Santana.
De elektrische gitaar staat wereldwijd symbool voor vrijheid, schoonheid en rebellie. In Play it loud vertellen veteranen van de muziekjournalistiek Brad Tolinski en Alan di Perna aan de hand van twaalf iconische gitaren - elk een artistiek hoogstandje op zich - over de strijd en de passie waartoe deze instrumenten hebben geïnspireerd. Enkele van de belangrijkste sociale bewegingen van de twintigste eeuw zijn schatplichtig aan de elektrische gitaar. Het instrument was een essentieel onderdeel in de strijd voor gelijke rechten voor zwarten in de entertainmentindustrie, de groeiende populariteit ervan gaat gelijk op met de opkomst en het belang van tieners als sociale groep en het was en is de spil van de punkrock. Vandaag de dag is de cirkel rond, met titanen als Jack White en Annie Clark (St. Vincent) die de allereerste klanken in herinnering brengen.
Play it loud van Brad Tolinski en Alan di Perna bevat gesprekken met Keith Richards, Eddie van Halen, Les Paul, Carlos Santana en talloze andere muzikanten en gitaarbouwers, en toont hoe een groep vernieuwers en excentriekelingen een revolutie begon. Het boek vormde de inspiratie voor de beroemde Play It Loud-tentoonstelling in het Metropolitan Museum of Art.
`Een zwierig, allesomvattend overzicht van de opkomst van het instrument tot de essentiële rol die het speelt in de popcultuur.' - The Guardian
`Een verrukkelijk verhaal, een geweldige mix van cultuur- en muziekgeschiedenis, politiek, de burgerrechtenbeweging, zakelijke casestudy's, reclame en technologische ontwikkelingen.' - The Wall Street Journal
`Fascinerend. Een boek dat de verwachtingen volledig waarmaakt.' - Minneapolis Star Tribune -
Vrouwelijke muziekmecenassen in de Republiek der Nederlanden
Veronica van Amerongen
- Aup wetenschappelijk
- 22 December 2022
- 9789048557264
De invloed van vrouwen op het muziekleven in de Republiek der Nederlanden (1579-1795) is veel groter dan tot nu toe altijd is aangenomen. Vrouwen speelden namelijk een substantiële rol in het ondersteunen van musici door middel van geld of bescherming. Muziekhistorica Veronica van Amerongen heeft dit ontdekt door onderzoek te doen naar onder andere opgedragen partituren, intekenlijsten bij muziekstukken en betaling van orgels en klokkenspellen. Het is opmerkelijk dat vrouwen optraden als mecenas, want ze waren in die tijd officieel niet handelingsbekwaam en dus voor financiële uitgaven afhankelijk van familie.
Het mecenaat was vooral verbonden aan de stadhouderlijke hoven, rijke vrouwen en de adel. Met name de (uit het buitenland afkomstige) stadhoudersvrouwen hebben een belangrijk aandeel gehad in het stimuleren van een vorstelijk muziekleven. `Winterkoningin' Elizabeth Stuart (1595-1662) en de muzikale stadhoudersvrouw Anna van Hannover (1709-1759) zetten wat dit betreft de toon. -
Pianist Jeremy Denk en zijn zoektocht naar de essentie van de klassieke muziek
'Pianist Jeremy Denk is de gedroomde cafévriend voor elke muziekliefhebber.' ●●●● NRC
'Een kunstig relaas van een voormalig wonderkind. [...] Zijn analyse van een fuga van Bach of een impromptu van Schubert is zo inspirerend, dat je stopt met lezen om de muziek te beluisteren.' de Volkskrant
In Een merkwaardig leven lang klassiek beschrijft de wereldberoemde klassiek pianist Jeremy Denk zijn zoektocht naar de essentie van de klassieke muziek. Waar velen bij klassieke muziek meteen denken aan imponerende concertzalen en grandioze opvoeringen, voert Denk ons mee naar de alledaagse realiteit achter alle pracht en praal. Hij duikt dieper in de klassieke stukken die hem hebben gevormd – van Mozart tot Brahms – en belicht de kern van de muziek aan de hand van drie pijlers: melodie, harmonie en ritme.
In levendig en fantasierijk proza deelt Denk de meest betekenisvolle lessen uit zijn leven, of het nu gaat om die ene toegewijde muziekdocent op de middelbare school, de lessen van een plaatselijke dirigent of het nalatenschap van de grootheden in de klassieke muziek. Bovendien herinnert hij ons eraan stil te staan bij datgene wat de muziek ons kan bieden: troost, plezier, afleiding en bovenal een toevluchtsoord.
Over Een merkwaardig leven lang klassiek:
'Jeremy Denk schreef een liefdesbrief aan de muziek, en aan de muzikale lessen in zijn leven.' Conrad Tao, pianist en componist
Jeremy Denk is een van de voornaamste klassieke pianisten van dit moment en schrijft voor onder andere de The New Yorker, The New Republic, The Guardian en The New York Times Book Review. In 2013 ontving hij een MacArthur ‘Genius’ Fellowship voor zijn bijdrage aan de klassieke muziek, en hij speelde onder meer met het New York Philharmonic en het Chicago Symphony Orchestra. -
Kent u Wladyslaw Szpilman? Pools-Joodse pianist en componist, betrokken bij de opstand in het getto van Warschau, overleefde met dank aan een Duitse officier. De kleine oorlog van Szpilman vormde de basis voor de bekroonde film 'The Pianist'. Veel muzikanten ondergingen onder de nazi's een zelfs nog tragischer lot. Anderen werkten mee en beleefden gouden jaren, zoals Carl Orff of Elisabeth Schwarzkopf. Of moesten de benen nemen om hun leven te redden en elders aan de kost komen. In 'Beethoven in de bunker' schilderde Fred Brouwers al de levens en carrières van een reeks muzikanten en componisten in het Derde Rijk. 'De stalen pinhelm van Mozart' is het vervolg. De titel verwijst rechtstreeks naar een citaat van operettekoning Robert Stolz: 'Het lijkt wel alsof de nazi's Mozart een stalen helm hebben opgezet, Schubert met een sabel hebben omgord en Johann Strauss prikkeldraad rond zijn nek hebben gewikkeld!' Een beklijvend stuk muziekgeschiedenis.
-
Tijdens het leven van Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) was Duitsland in wederopbouw na een desastreus verlopen dertigjarige oorlog. De adel spiegelde zich hierbij aan de grandeur van het hof van Versailles onder Lodewijk xiv. Franse invloeden op het gebied van kunst en cultuur verspreidden zich over de talloze vorstendommen. Zo werden ook de Franse hofdansen (menuet, bourrée, enz.) populair binnen het Duitse hofleven. In Bachs oeuvre spelen deze dansen een belangrijke rol. Niet alleen in zijn suites (altijd een reeks van dansen), maar ook in zijn orgelmuziek, cantates en passies verwerkte Bach dansvormen.
Tegen deze achtergrond schetst Wim Faas in twintig korte verhalen een persoonlijk en levendig portret van Bachs leven en muziek waarbij alle Franse hofdansen ten tonele verschijnen.
Uit het voorwoord van Maarten 't Hart:
"Dit boek van Wim Faas komt als geroepen. Eindelijk een werk waarin de dansante kant van Bach wordt belicht in een goed leesbaar, plezierig, aantrekkelijk boek.
De vele dansvormen die in Bachs oeuvre voorhanden zijn worden stuk voor stuk besproken. Omdat Faas alles helder toelicht, zonder te vervallen in geleerd jargon, zonder zich te bedienen voor gewichtig klinkende musicologische termen, heeft hij een boek geschreven waar zowel muzikale leken als wat meer onderlegde muziekliefhebbers veel genoegen aan zullen beleven en dat ook als naslagwerk zijn dienst kan doen." -
Johann Sebastian Bach en de Italiaanse barok
Wim Faas
- Aspekt b.v., uitgeverij
- 30 Mei 2022
- 9789464627336
Het concerto, de triosonate, de cantate met zijn aria´s; al deze genres zijn ontwikkeld in Italië. Als autodidact bestudeerde Bach werken van Italiaanse meesters. Hij bewerkte ze en voerde ze uit. Italiaanse invloeden, dikwijls afkomstig uit de in opkomst zijnde opera, brachten frisheid en virtuositeit in zijn muziek, maar ook dramatiek, zoals in de Matthäus-Passion.
In 'Johann Sebastian Bach en de Italiaanse barok' wordt Bach tegen deze achtergronden belicht, en in verschillende rollen, zoals die van vader, broer, leraar, vriend en musicus. Net als in 'Dansen met Bach' wordt in een mix van historische feiten en literaire fictie een levendig beeld geschetst van de grootste componist aller tijden.
Voor hen die nog niet zo bekend zijn met Bach levert 'Alla maniera Italiana' een originele kennismaking op, Bach-kenners daarentegen zullen verrassende nieuwe gezichtspunten ontdekken. Het boek wordt gecomplementeerd met een unieke serie korte portretten van Italiaanse componisten wier composities Bach heeft bewerkt en veelal ook daadwerkelijk heeft uitgevoerd.
Uit het voorwoord van Ton Koopman:
"Bach leerde muziek uit Italië kennen door de Nederlandse uitgaven ervan. Zo kwam hij stellig via de vioolconcerten van Vivaldi op het idee om klavecimbelconcerten te componeren. Hij kende natuurlijk ook muziek van zijn Franse tijdgenoten en gebruikte ook elementen van die stijl: denk aan de verschillende Franse ouvertures in cantates en de orkestsuites. Toch is de Italiaanse smaak, meer nog dan de Franse, alom aanwezig in Bachs werken. Een goed idee dus van Wim Faas om zich speciaal met dat aspect bezig te houden. Laten we ervan genieten!"
Maarten 't Hart over 'Dansen met Bach':
"Dit boek komt als geroepen. Eindelijk een werk waarin de dansante kant van Bach wordt belicht in een goed, leesbaar, plezierig, aantrekkelijk boek." -
Vanaf midden jaren zestig van de 20e eeuw ontstond in nog geen twee decennia een nieuwe, gitaargedreven muziek die de harten veroverde van een complete generatie. Van Britse pioniers als The Beatles, The Rolling Stones en The Who tot Amerikaanse groten als de Eagles, Bruce Springsteen en Guns N' Roses werd rock een blijvende verrijking van onze cultuur.
Hoe kon in zo'n korte tijd zo veel en zulke goede muziek gemaakt worden? Waarom eerst in Engeland? Wat voor jongens waren die eerste rocksterren? Waarom bleef rock altijd zo 'blank'? Wat maakt rock zo bijzonder? Dit boek vol verhalen en ideeën geeft voor het eerst het antwoord op deze vragen. ROCK is een fascinerende zoektocht naar de oorsprong, essentie en betekenis van rockmuziek. -
Robert Schumann
Steven Vande Moortele
- Universitaire pers leuven
- Operatheek
- 14 Juni 2020
- 9789461663351
In het eerste deel van de reeks Operatheek breekt musicoloog Steven Vande Moortele een lans voor de Szenen aus Goethes Faust, het monumentale meesterwerk voor solisten, koor en orkest van Robert Schumann. In drie hoofdstukken gaat deze compacte gids achtereenvolgens in op Schumanns adaptatie van Goethes oorspronkelijke toneeltekst, de positie van de Faust-Szenen in Schumanns oeuvre en in de muziek van de negentiende eeuw, en de algemene opbouw en de muzikale hoogtepunten van het stuk.
-
The role of mythology in Ancien Régime opera.
Throughout the Ancien Régime, mythology played a vital role in opera, defining such epoch-making works as Claudio Monteverdi's La favola d'Orfeo (1607) and Christoph Gluck's Iphigénie en Tauride (1779). The operatic presence of the Greco-Roman gods and heroes was anything but unambiguous or unproblematic, however. (Dis)embodying Myths in Ancien Régime Opera highlights myth's chameleonic life in the Italian dramma per musica and French tragédie en musique of the seventeenth and eighteenth centuries.
Written by eminent scholars in the fields of music, literature, theatre, and cultural studies, the six essays in this book address important questions. Through what ideological lenses did the Ancien Régime perceive an ancient legacy that was fundamentally pagan and fictitious, as opposed to Christian and rationalistic? What dramaturgies did librettists and composers devise to adapt mythical topics to altering philosophical and esthetic doctrines? Were the ancients' precepts obeyed or precisely overridden by the age of 'classicism'? And how could myths be made to fit changing modes of spectatorship?
Enlightening and wide-ranging on an essentially multidisciplinary development in European culture, (Dis)embodying Myths in Ancien Régime Opera will appeal to all music, literature, and art lovers seeking to deepen their knowledge of an increasingly popular repertoire. -
Josquin des Prez and his musical legacy Willem Elders
- Universitaire pers leuven
- 18 April 2017
- 9789461661265
A comprehensive guide for early music lovers and performers
Josquin des Prez and His Musical Legacy is the most up-to-date contribution to the research on one of the most important and internationally famous composers of the Renaissance. This monograph offers factual information on the composer as well as insights into his 16th-century and modern reception, a survey of the sources of his music, and a discussion of the thorny issue of authorship. Willem Elders, one of the most distinguished scholars of Josquin's music, also discusses the influence of Gregorian chant as a source of inspiration and explains the various aspects of Josquin's symbolic language. Each individual work (including some of those in the old Josquin edition now considered inauthentic) receives a short discussion of relevant contextual aspects and interesting musical features. Ranges and lengths are given for each work. The style is adapted to the professional musicologist as well as to the 'music lover' and performer.
Includes 45 figures and 90 musical examples -
Wolfgang Amadeus Mozart
Lalina Goddard
- Universitaire pers leuven
- Operatheek Operatheek
- 3 Juli 2021
- 9789461663870
Luistergids bij de beroemde komische opera van Mozart en Da Ponte
In dit tweede deel van de reeks Operatheek verkent musicologe Lalina Goddard Così fan tutte, de beroemde komische opera van Wolfgang Amadeus Mozart en librettist Lorenzo Da Ponte. Al sinds het begin verhit Così de gemoederen omdat Da Ponte's immorele en zelfs misogyne tekst niet te rijmen zou vallen met Mozarts verheven muziek. Achtereenvolgens duikt dit boekje in de literaire rijkdom van het libretto en de speelse ironie van de compositie die onder het oppervlak schuilgaan. Lalina Goddard zoekt hierbij antwoorden op de prangende vragen rond gender en vrouwonvriendelijkheid in deze opera. Met deze handige luistergids neemt ze de nieuwsgierige lezer en luisteraar mee langs de vernuftigste muzikale vondsten en literaire knipogen.
In samenwerking met Opera Ballet Vlaanderen -
De fascinerende geschiedenis van Bachs muzikaal testament. Enkele maanden vóór zijn overlijden in 1750 voltooide Johan Sebastian Bach zijn muzikaal testament: de h-Moll-Messe. Hij creëerde hiermee een bewonderenswaardige synthese van de hele geschiedenis van de mis, het genre dat ook toen nog gold als dé toetssteen voor compositorisch vernuft en scherpzinnige tekstinterpretatie. Middeleeuwen, renaissance en barok versmelten in Bachs ultieme meesterwerk tot wellicht de meest universele compositie uit het West-Europese repertoire. Op basis van het recentste onderzoek schetst Ignace Bossuyt de fascinerende ontstaansgeschiedenis van de h-Moll-Messe binnen het historische, muzikale en religieuze kader van Bachs tijd. Hij bespreekt in detail de vijf delen van de mis (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus en Agnus Dei), fragment per fragment, met aandacht voor zowel de puur muzikale aspecten als de theologische en symbolische duiding van de mistekst. In een apart hoofdstuk gaat hij dieper in op het gebruik van de parodie of de herwerking van vroeger gecomponeerde muziek, een van de basistechnieken die Bach ook hier toepaste. Ten slotte komen we ook te weten hoe de mis onthaald werd vanaf Bachs sterfjaar tot op heden.
-
De oratoria van Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Ignace Bossuyt
- Lipsius leuven
- 26 April 2017
- 9789461661838
Eerste monografie in het Nederlands over Alessandro Scarlatti.
Alessandro Scarlatti (1660-1725) was op het vlak van de vocale muziek een van de productiefste en veelzijdigste componisten van zijn tijd. Ten onrechte staat hij nog steeds in de schaduw van zijn zoon Domenico (1685-1757), wiens naam vooral verbonden is aan meer dan vijfhonderd sonates voor klavier. In de overgang van de 17de naar de 18de eeuw kan Alessandro Scarlatti evenwel gerekend worden tot de meest geïnspireerde componisten binnen de genres opera, oratorium en cantate. Lyriek en dramatiek komen in zijn werk op exemplarische wijze tot een synthese.
Met De oratoria van Alessandro Scarlatti (1660-1725). Meesterwerken uit de Italiaanse barok schreef Ignace Bossuyt de eerste monografie in het Nederlands over deze grootmeester uit de Italiaanse barok. Na een biografisch overzicht, waarin hij het leven en het werk van Scarlatti situeert tegen de achtergrond van de religie en de politiek van die tijd, schetst hij de evolutie van het oratorium in Italië vanaf het ontstaan tot Scarlatti. Op toegankelijke wijze introduceert hij de lezer-luisteraar in de fascinerende wereld van Scarlatti's oratoria, die vanwege hun muzikale en dramatische kwaliteiten aan herwaardering toe zijn. Ter afsluiting volgt, fragment per fragment, een gedetailleerde luisteranalyse van het oratorium Cain overo Il primo omicidio, een van Scarlatti's onbetwiste meesterwerken. -
Portret van een veelzijdig componist.
'De meester van de klinkende maskers', zo karakteriseerde de muziekfilosoof Theodor Adorno ooit Maurice Ravel. Als geen ander kan Ravel feilloos een muzikaal karakter oproepen, waarachter hij zich vervolgens behaaglijk verschanst. Zo spat de Spaanse vurigheid van het blad in Rapsodie espagnole, terwijl de onderkoelde barok-imitatie in Le tombeau de Couperin de luisteraar koude rillingen bezorgt. En wie zou denken dat de rokerige jazzy-atmosfeer van het Pianoconcerto en de geoliede orkestmachine van de Boléro uit het brein van dezelfde componist komen? Dit boek biedt een kennismaking met een componist die zich niet gemakkelijk laat kennen. De kroniek van leven en werk en de vijf thematische hoofdstukken willen de luisteraar niet alleen iets laten begrijpen. Bovenal wil dit boek smaak geven in Ravels muziek, die klinkende maskers waarop men maar niet uitgekeken raakt. -
Bachs cantates over doodsangst en doodsverlangen.
In Bachs leven en werk is de dood alomtegenwoordig. De Duitse theoloog en reformator Maarten Luther predikte dat de gelovige in het uur van de dood, hoe pijnlijk ook, zeker kon zijn van de verlossing. De stervende moest vooral getroost worden om vervolgens in vrede en vreugde de overgang te kunnen maken naar de vereniging met Christus. In een aantal van zijn cantates verklankt Bach treffend de dualiteit tussen doodsangst en doodsverlangen.
Ignace Bossuyt neemt de lezer mee langs een tiental van deze prachtige en ontroerende werken, van de Actus tragicus Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (BWV 106) uit 1707/1708 tot de Trauer-ode Laß Fürstin, laß noch eine Strahl (BWV 198) daterend van 1727, en belicht zo de thematiek van de dood bij Bach. -
Dit boek behandelt op eigenzinnige wijze de geschiedenis van de polyfone muziek, en wel aan de hand van veertig portretten, van John Dunstaple tot Philip Glass, en zestig medaillons, van Johannes Ockeghem tot Jennifer Higdon (net als in een vorig boek van Ouweneel: Een snoer van vrouwen). Speciale aandacht wordt gegeven aan de manier waarop de componisten hun leerlingen en opvolgers beïnvloed hebben, en hoe op deze wijze hele leraar-leerling-'snoeren' zijn ontstaan. Honderden componisten worden in dit boek aan zulke 'snoeren' gehangen, elk met hun eigen talenten en eigenaardigheden. Mede door de zestig excursen (over thema's variërend van kerktoonsoorten en seculiere middeleeuwse muziek tot hedendaagse elektroakoestische muziek, niet-westerse en ? lmmuziek) wordt een compleet overzicht van de muziekgeschiedenis geboden.
-
Weinig mensen weten dat Johan Cruijff een Vijfde Beatle was. George Best, Eric Idle, Billy Preston, Joey Ramone, Astrid Kirchherr, Hans Boskamp, Muhammad Ali, George Martin Pete Best waren ook allemaal Vijfde Beatles.
In De Vijfde Beatles portretteren Volkskrant-journalisten John Schoorl en Paul Onkenhout 64 mannen en vrouwen die onlosmakelijk verbonden zijn met John, Paul, George en Ringo. De een ging met de band de Amsterdamse wallen op (Maup Caransa), een ander was jarenlang hun manager (Brian Epstein), een derde rookte als eerste marihuana met ze (Bob Dylan).
De Vijfde Beatles is een alternatieve geschiedschrijving van The Beatles en de populaire cultuur na 1960. John & Paul leggen die geschiedenis op uiterst aanstekelijke wijze vast, vijftig jaar na het uiteenvallen van de band.
De pers over Terug naar Sportweg 8:
'Waarom was Onkenhout in zijn observaties nu eigenlijk zo goed te midden van al zijn soortgenoten? Volgens mij door de afstand die hij bewaarde tot zijn onderwerpen. (...) Als je daar de humor van Onkenhout aan toevoegt worden het heerlijke stukken.' AD
De pers over Buitenstaanders:
'Het zijn stuk voor stuk prachtige portretten. Schoorl is een meester in wat in technische termen heet: de vrije indirecte rede.' NRC Handelsblad -
Journalist en muziekfanaat Peter Van Dyck stelt met Watskeburt, Lage Landen? een ware eregalerij van het Nederlandstalige lied samen. Hij graaft in leven en werk van bekende helden, vergeten goden en rijzende sterren aan het Nederlandse en Vlaamse muziekfirmament: van volkszangers en cabaretiers tot polderrockers, beatniks, nederpoppers en frithoppers. Een cultuurgeschiedenis die de brug slaat tussen jong en oud, Nederlands en Vlaams, levenslied en hiphopbeat. Bovendien legt hij zijn oor te luisteren bij Boudewijn de Groot, Guido Belcanto, Herman van Veen, Kommil Foo, Rick de Leeuw, Raymond van het Groenewoud, Henny Vrienten, Kris Wauters, Eva De Roovere, Roosbeef, Bart Peeters, Stef Bos, Spinvis en Flip Kowlier. Hij schrijft hun kleurrijkste verhalen op en verdiept zich in hun meest iconische songteksten.
-
Sinds het fenomenale succes van haar album Back to Black dat in 2006 verscheen, is Amy Winehouse altijd in het nieuws. Niet alleen haar buitengewone talent als artiest staat in de aandacht, maar ook haar privé leven, haar turbulente relatie met de media en haar zeer publieke gevecht met haar verslaving. Documentairemaker Daphne Barak trok voor de documentaire Saving Amy een tijd op met Winehouse en haar familie. Het boek Saving Amy is het verslag van die periode. Niet alleen de strijd van Amy Winehouse om haar eigen demonen te overwinnen komt aan bod, maar ook de realiteit van een gezin dat moet leven en omgaan met verslaving.
Saving Amy is gebaseerd op exclusieve interviews, de dagboeken en persoonlijke herinneringen van Daphne Barak tijdens haar omgang met de familie Winehouse in Londen, St. Lucia en andere locaties. -
Componisten en werken van 'Entartete Musik'
Tussen 1933 en 1945 zijn complete bevolkingsgroepen van de aardbodem verdwenen. Onder hen ontelbaar veel uitvoerende en scheppende musici. De namen die we onthouden hebben, die we nog kennen of weer hebben leren kennen, vormen slechts een klein deel van wat verloren is gegaan.
Een themaproject over `entartete Musik, zoals Jan Zekveld voor de Zaterdagmatinee in samenwerking met Michael Haas over meerdere series in het seizoen 2004-2005 geprogrammeerd heeft, is de aanleiding voor een boek over dat thema in het Nederlands. Vooraanstaande auteurs als Michael von der Linn, Christopher Hailey, Michael Haas, Albrecht Dümling, Susan Cook, Hartmuth Krones, Emanuel Overbeeke en Leo Samama besteden aandacht aan wat Entartete Musik is, hoe de nazis met de door hen verboden muziek en uitgebannen musici om zijn gegaan, wat er in Centraal-Europa aan voorafging en wat er na de oorlog met de als `entartet bestempelde muziek en hun scheppers gebeurd is.
Het verhaal over de `entartete Musik betreft ook de mensen die haar maakten, uitvoerden, ervan leefden. Duizenden musici werden na 1933 door de nieuwe wetten en verordeningen van het nazi-bewind getroffen, gedwongen te emigreren, beknot in hun mogelijkheden, maar ook gevangen gezet en tenslotte vermoord. Binnen een enkele generatie had het culturele hart van Centraal-Europa een totaal ander aanzien gekregen. Na de oorlog kon slechts een fractie van wat voorheen was, hersteld worden. Nog steeds, inmiddels al meer dan zeventig jaar na de machtsovername van de nazis kunnen we ons nauwelijks een beeld vormen van wat was en wat verloren is gegaan. Dit boek hoopt daaraan een kleine bijdrage te kunnen leveren.
- Leo Samama (1951) studeerde muziekwetenschappen in Utrecht en compositie bij Rudolf Escher. Hij was als docent verbonden aan het Utrechts Conservatorium en de Universiteit Utrecht, als programmeur aan de NCRV, het Residentie Orkest, de Nederlandse Muziekdagen 2001 en tal van podium- en radioprojecten. Zijn boek 'Zeventig jaar Nederlandse muziek, 1915-1985' is een erkend standaardwerk.
Emanuel Overbeeke (1958) studeerde muziekwetenschap in Utrecht bij Marius Flothuis en in New York bij Charles Rosen. -
Nieuw
'Les Pêcheurs de perles' ofwel 'De parelvissers' uit 1863 is een bijzonder jeugdwerk van de Franse componist Georges Bizet. Deze opera zit vol prachtige melodieën, pakkende scènes, emotionele confrontaties én het allermooiste duet voor tenor en bariton. Wat het werk extra interessant maakt, is de oriëntaalse en exotische situering, die zowel het verhaal als de muziek een bijzondere glans verlenen. De opera speelt zich af op Ceylon, het huidige Sri Lanka, waar de mooie Léïla, een priesteres in een hindoeïstische tempel van Brahma, verstrikt raakt in een onmogelijke keuze tussen plicht en liefde, en tussen twee mannen: de parelvissers Nadir en Zurga. Bizet schreef deze opera ruim tien jaar voor zijn laatste meesterwerk 'Carmen', maar met 'Les Pêcheurs de perles' legde hij een belangrijk fundament voor de exotische opera's van de tweede helft van de negentiende eeuw in Europa.
-
Few western musical repertories speak more to the imagination than the Requiem mass for the dead. Yet, surprisingly, despite the significance of Requiem settings for our musical culture, the literature concerning them is sparse. The Book of Requiems presents essays on the most important works in this tradition, from the origins of the genre up to the present day. Each chapter is devoted to a specific Requiem, and offers both historical information and a detailed work-discussion. Conceived as a multi-volume essay collection by leading experts, The Book of Requiems is an authoritative reference publication intended as a first port of call for musicologists, music theorists, and performers both professional and student.
The present volume, the second in the series, treats settings composed between c. 1550 and c. 1650, a period in which the Requiem becomes a defining feature of the soundscape of Catholic death rituals.
