Muziek algemeen
-
Tijdens het leven van Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) was Duitsland in wederopbouw na een desastreus verlopen dertigjarige oorlog. De adel spiegelde zich hierbij aan de grandeur van het hof van Versailles onder Lodewijk xiv. Franse invloeden op het gebied van kunst en cultuur verspreidden zich over de talloze vorstendommen. Zo werden ook de Franse hofdansen (menuet, bourrée, enz.) populair binnen het Duitse hofleven. In Bachs oeuvre spelen deze dansen een belangrijke rol. Niet alleen in zijn suites (altijd een reeks van dansen), maar ook in zijn orgelmuziek, cantates en passies verwerkte Bach dansvormen.
Tegen deze achtergrond schetst Wim Faas in twintig korte verhalen een persoonlijk en levendig portret van Bachs leven en muziek waarbij alle Franse hofdansen ten tonele verschijnen.
Uit het voorwoord van Maarten 't Hart:
"Dit boek van Wim Faas komt als geroepen. Eindelijk een werk waarin de dansante kant van Bach wordt belicht in een goed leesbaar, plezierig, aantrekkelijk boek.
De vele dansvormen die in Bachs oeuvre voorhanden zijn worden stuk voor stuk besproken. Omdat Faas alles helder toelicht, zonder te vervallen in geleerd jargon, zonder zich te bedienen voor gewichtig klinkende musicologische termen, heeft hij een boek geschreven waar zowel muzikale leken als wat meer onderlegde muziekliefhebbers veel genoegen aan zullen beleven en dat ook als naslagwerk zijn dienst kan doen." -
Johann Sebastian Bach en de Italiaanse barok
Wim Faas
- Aspekt B.V., Uitgeverij
- 30 Mei 2022
- 9789464627336
Het concerto, de triosonate, de cantate met zijn aria´s; al deze genres zijn ontwikkeld in Italië. Als autodidact bestudeerde Bach werken van Italiaanse meesters. Hij bewerkte ze en voerde ze uit. Italiaanse invloeden, dikwijls afkomstig uit de in opkomst zijnde opera, brachten frisheid en virtuositeit in zijn muziek, maar ook dramatiek, zoals in de Matthäus-Passion.
In 'Johann Sebastian Bach en de Italiaanse barok' wordt Bach tegen deze achtergronden belicht, en in verschillende rollen, zoals die van vader, broer, leraar, vriend en musicus. Net als in 'Dansen met Bach' wordt in een mix van historische feiten en literaire fictie een levendig beeld geschetst van de grootste componist aller tijden.
Voor hen die nog niet zo bekend zijn met Bach levert 'Alla maniera Italiana' een originele kennismaking op, Bach-kenners daarentegen zullen verrassende nieuwe gezichtspunten ontdekken. Het boek wordt gecomplementeerd met een unieke serie korte portretten van Italiaanse componisten wier composities Bach heeft bewerkt en veelal ook daadwerkelijk heeft uitgevoerd.
Uit het voorwoord van Ton Koopman:
"Bach leerde muziek uit Italië kennen door de Nederlandse uitgaven ervan. Zo kwam hij stellig via de vioolconcerten van Vivaldi op het idee om klavecimbelconcerten te componeren. Hij kende natuurlijk ook muziek van zijn Franse tijdgenoten en gebruikte ook elementen van die stijl: denk aan de verschillende Franse ouvertures in cantates en de orkestsuites. Toch is de Italiaanse smaak, meer nog dan de Franse, alom aanwezig in Bachs werken. Een goed idee dus van Wim Faas om zich speciaal met dat aspect bezig te houden. Laten we ervan genieten!"
Maarten 't Hart over 'Dansen met Bach':
"Dit boek komt als geroepen. Eindelijk een werk waarin de dansante kant van Bach wordt belicht in een goed, leesbaar, plezierig, aantrekkelijk boek." -
Dit boekje gaat over de gevoelservaring die muziek oproept. Men staat er vaak niet bij stil wat daar achter schuilt. Als een vrouw om tekst en uitleg wordt gevraagd en zij uitroept: "Maar dat voel ik zo!", beroept zij zich erop niet ter zake te hoeven komen.
Bij de muziek is dat andersom. Het vraagt de luisteraar zich zijn verstand te laten verliezen. En als dat niet lukt, is dat de muziek en niet de luisteraar aan te rekenen.
Boekfragmenten laten zien wat muziek kan doen in verschillende situaties.
Natuurkundig bezien valt muziek onder het verschijnsel geluid. Dit boekje probeert een antwoord te geven waarom en wanneer geluid als muziek herkend wordt. -
Ce petit livre décrit la vie émotionnelle évoquée par la musique. Souvent on ne se rend pas compte de quoi il s'agit. Si on demande une femme de s'exprimer clairement et elle crie: `Mais je le sens comme ça !', elle évoque qu'il n'est pas nécessaire de rendre compte.
Avec la musique c'est l'envers. Il demande à l'écouteur de se priver du bon sens. Et si cela échoue, cela vient pour le compte de la musique et non pas pour l'écouteur.
Des fragments du livre montrent l'influence que la musique peut avoir dans des différentes circonstances.
Scientifiquement la musique fait partie du phénomène son. Ce petit livre tente de donner une réponse pourquoi et quand le son est reconnu comme musique. -
Schrijven over muziek is een hachelijke zaak het kan op de lachspieren werken en zelfs hallucinerend of aanmatigend zijn. Wonderlijke opvattingen over werk en leven
van beroemde componisten komen in dit boek voorbij.
Eric-Emmanuel Schmitt zag Beethoven als
speeltje.
Simon Vestdijk steeg boven zichzelf uit als hij wilde uitleggen wat er in Beethoven omging.
Is de muziek van Johann Sebastian Bach op bijna kabalistische wijze afgeleid uit de plaats van de letters bach in het alfabet? Albert Schweitzer geloofde het.
Maarten 't Hart werd onmachtig in zijn
eerbied voor Mozart.
Jean Paul Sartre en Willem Frederik Hermans grapten als pubers over Schubert en Mozart.
Françoise Sagan zag in Brahms niet meer dan een modieus verschijnsel.
Johann Wolfgang Goethe schiep zijn Erlknig als bijtafereel in een zangspel.
Voor Franz Schubert werd het een halszaak.
Dit en meer in Bagger over Bach Beethoven
en meer van dat soort. -
Volgens de Geschiedenis van de Girondijnen van Lamartine 'ademde mevrouw de Staël politiek vanaf haar geboorte'. Dat viel te verwachten van de dochter van bankier Necker, naaste medewerker van Lodewijk XVI. Ercole Consalvi beklom op een trager, Romeins ritme de hiërarchie van de Rooms-katholieke kerk, maar was plaatsvervanger en naaste medewerker van paus Pius VII en in die rol eveneens een verklaard tegenstander van Napoleon. François-René de Chateaubriand, door de revolutie tot in Engeland en Amerika uitgeweken, poogde korte tijd beiden te verzoenen met de Eerste Consul. Maar als snel vervoegde ook hij eveneens de rangen van de oppositie, door afschuw gedreven. Hun
onderlinge emotionele en intellectuele geflirt vormde het startschot voor de Romantiek. -
Meer dan veertig jaar is Barend Schuurman
al gefascineerd door het werk van Bach.
Als dirigent raakte hij ook steeds meer
geïnteresseerd in de achtergronden van het
Libretto in samenhang en wisselwerking met
Bachs muziek. Hierbij ontdekte Schuurman
dat maar weinig zangers raad wisten met de
teksten van Bach. Vaak wist men niet om wie of
wat het handelde in het Libretto.
Voor alle Bach-liefhebbers is dit dan ook een
uniek boek dat meer inzicht zal geven in het
werk van de meester. -
Suzan & Freek Songbook
Freek Rikkerink, Suzan Stortelder
- Agents After All B.V.
- 17 December 2021
- 9789083214801
Suzan & Freek braken in 2019 door in Nederland en België met hun eerste eigen geschreven nummer Als Het Avond Is. Het nummer nestelde zich langzaam maar zeker in de harten van de luisteraars, steeg naar de nummer 1 positie in de Top 40 en is inmiddels een ware Nederpopklassieker. Het debuut maakte de weg vrij voor het in 2019 uitgebrachte en met een Edison bekroonde album Gedeeld Door Ons, met daarop onder meer de hits Blauwe Dag en Deze Is Voor Mij.
De hitsingles en het platina album katapulteerden Suzan & Freek met een ferme boog de eredivisie van de Nederlandse popmuziek in. In het najaar van 2021 volgde het tweede album, Dromen In Kleur, met daarop onder andere de hits Goud, De Overkant, Weg Van Jou en Onderweg Naar Later.
In dit songbook is de bladmuziek te vinden van alle 22 nummers van de eerste twee albums van Suzan & Freek. Voor iedereen die de nummers ook wil leren, om na te spelen, mee te zingen of om zelf uiteindelijk ook liedjes te kunnen schrijven. En vooral om heel veel plezier te hebben.
De bladmuziek bestaat uit de volledige piano-uittreksels met akkoordsymbolen voor gitaar en de apart genoteerde melodie, inclusief bijbehorende songteksten. In het boek zijn foto's te vinden die je nog niet eerder hebt gezien, en elk nummer is voorzien van een persoonlijk verhaal van Suzan & Freek; hoe zij op het idee voor het nummer zijn gekomen, hoe de tekst is ontstaan en leuke achtergrondverhalen over de muziek.
Inhoud:
- Mag Ik Daar Even Stil Bij Staan
- Blauwe Dag
- Gedeeld Door Ons
- Hoofd In De Wolken
- Nog Even Dit
- Als Het Avond Is
- Deze Is Voor Mij
- Spiegelbeeld
- Neem Me Mee
- Lied Voor Niemand Anders
- Dromen In Kleur
- Tussen Jou & Mij
- Goud
- Lichtje Branden
- Onderweg Naar Later
- Tenminste Geleefd
- Buiten
- Weg Van Jou
- Allermeest
- De Overkant
- Niet Meer Van Mij
- Blind Misschien -
Met hits als Venus, Hocus Pocus, Radar Love en Burning Heart zijn Nederlandse bands hoog in de Amerikaanse Billboard Hot 100 terechtgekomen. Maar muzikanten uit ons land hebben in de VS nog veel meer meegemaakt: optreden in de Ed Sullivan Show, een spontane jamsessie met drummer Mick Fleetwood, nummers schrijven met KISS-bassist Gene Simmons, gevraagd worden als voorprogramma van Pearl Jam, een uitnodiging afwijzen om bij Metallica te komen spelen, opnemen in de studio van Prince... Verhalen van commercieel succes, van een doorbraak die (net) niet van de grond kwam en van artiesten die nog aan de vooravond van een Amerikaans avontuur staan.
In dit boek wordt stilgestaan bij de belevenissen van de Nederpop in het grootste muziekland ter wereld. Met medewerking van een groot aantal muzikanten wordt een uniek beeld geschetst van wat 'wij' in de VS hebben bereikt: Dutch in the USA!
Een heel kleurrijk boek. Het is verbluffend om te lezen hoeveel Nederlandse muzikanten de sprong over het water hebben gewaagd. Voor veel van hen bleef het bij 'een geweldige ervaring', want de Amerikaanse mentaliteit is toch echt heel anders."
Jan Donkers
Godfried Nevels (1973) is freelance journalist, schrijver en muziekrecensent. Eerder schreef hij de boeken De onbekende Canadees en Van moment naar muziek en enkele artikelen voor het misdaadblad Koud Bloed.
Recensie Lust For Life Magazine:
"Als je denkt aan de avonturen van Nederlandse muzikanten in Amerika komen al snel vooral Shocking Blue, Golden Earring en Herman Brood voorbij. Maar er is zoveel meer. Godfried Nevels behandelt de successen, de flops en de net-niet verhalen van talloze artiesten die op welke manier dan ook de sprong over de oceaan waagden. Zo lezen we dat Bettie Serveert tot tweemaal toe gevraagd werd als voorprogramma van Pearl Jam ('Waarom het niet is doorgegaan, is niet helemaal duidelijk'), hoe Bolland & Bolland met de grootste moeite Falco naar de nummer 1-positie wisten te produceren en dat er voor countryzangeres Lana Wolf een ware droom uitkwam toen ze in Nashville een plaat mocht opnemen. Journalist Nevels spreekt waar mogelijk met de betrokkenen zelf en combineert hun eigen ervaringen met de feiten. Het levert een heerlijk leesbaar boek op dat je vooral met een glimlach achterlaat. Want één ding wordt duidelijk: of de Amerikaanse droom nou slaagde of niet, het was voor iedereen een memorabele belevenis."
Recensie Mania:
"De ondertitel van dit fijne boek, Nederlandse muzikanten in Amerika, geeft gelijk iets van de inhoud weg. Dutch in the USA handelt over de keuzes, of juist niet, die muzikanten gemaakt hebben om naar Amerika te gaan. Amerika trekt voor muzikanten en dit boek geeft daar een weerslag van en probeert aan te geven hoe die factor een rol speelde in de carrière van de artiest of band. Aan bod komt natuurlijk Shocking Blue - voor Golden Earring wordt verwezen naar het boek De Amerikaanse droom - en natuurlijk ook Focus. Leuk is het echter om de minder bekende verhalen te lezen als die van de New Adventures, Diesel en Sleeze Beez. Natuurlijk komt het echec van Herman Brood aan bod, maar zijn er ook episodes over JW Roy en Lana Wolf. Opvallende zaken? Ja, het verhaal van Martyn LeNoble en de avonturen van The Gathering en Within Temptation. En dan hebben we het nog niet eens gehad over Bolland & Bolland of Mouth & MacNeal of..." -
Een melig moment in de studio, een toevallige ontmoeting op het treinstation, een spontane samenzang tijdens een huisfeest, een handgeschreven briefje op het prikbord van een middelbare school. Op zich niets bijzonders. Maar achteraf gezien hebben juist deze gebeurtenissen het leven van een artiest of band compleet veranderd en hebben ze vervolgens een grote impact gehad op miljoenen luisteraars wereldwijd. In dit boek is zoveel mogelijk informatie van deze allesbepalende momenten verzameld, aangevuld met historische luistertips, waardoor de lezer het gevoel krijgt er 'bij te zijn geweest'.
Vijftien cruciale momenten en andere interessante anekdotes passeren de revue. Een ontdekkingsreis door de geschiedenis van de popmuziek: van een hotelkamer in het San Antonio van de jaren dertig (Robert Johnson) tot een grunge-club in het Seattle van de jaren negentig (Pearl Jam). Voor de echte muziekliefhebber! -
Ray Slijngaard (1971) bivakkeerde tijdens de grenzeloze nineties in de wereldtop van de popmuziek.
Als eurodancegroep 2 Unlimited veroverden Ray en Anita Doth Engeland, Schotland, Japan, Duitsland, de Benelux; uiteindelijk stonden ze in liefst 35 landen op nummer 1 met No Limit. Alle records werden verbroken en vrijwel uit het niets leefden ze in een ongelimiteerde, overvloedige wereld waarin geld, seks, champagne, glitter en glamour en een duizelingwekkend aantal vlieguren de boventoon voerden. Michael Jackson schudde ze de hand en lispelde: I like your music. Ze wonnen prijs na prijs en ze werkten met Pete Waterman van de allesoverheersende stal Stock Aitken en Waterman. Niets leek ze te kunnen deren.
Abrupt stopte het succes en kwam er een jarenlang zwart gat. In een eindeloze stilte vol verval en slepende rechtszaken verdampte het fortuin en knalde Ray op alle denkbare en ondenkbare muren. Nu is 2 Unlimited terug en is Ray terug. De hedonistisch levende artiest is vader geworden en vertelt eindelijk zijn hele verhaal. Een ongelooflijk verhaal, dat verteld moet worden voor de kinderen van nu, voor zijn kinderen. Zodat ze weten wie hij is, zodat ze weten wat het leven met je doen kan.
Ray Slijngaard praat zonder rem over de ontroerende band met vader Lothar, de hartverscheurende relaties met zijn moeder, oudste zoon, exen, Anita en vele verloren vrienden, die soms al de dood vonden. Hij praat met dankbaarheid over zijn ongekende talent als artiest, maar ook vol zelfkritiek over zijn falen, zijn gevecht tegen de drank en zijn soms onbeheersbare driften. Hij beschrijft de stripboekachtige avonturen die hij beleefde in Monaco te midden tussen alle wereldsterren, maar ook zijn zwartste tijd die hij daar in de gevangenis doormaakte. Uiteindelijk brengen vele overpeinzingen hem tot één duidelijke conclusie: het nieuwe leven met zijn grote liefde Nina en zijn kinderen Rayvano, Joy en Noah hebben hem voor altijd veranderd en vormen het fundament van zijn onverwoestbare voornemen nog jaren te zijn wat hij is: de artiest die mensen laat dansen. -
Impresario en jazzliefhebber Paul Acket begon in 1976 in Den Haag met het North Sea Jazz Festival. Het driedaagse festival in Nederlands Congresgebouw startte met 6 podia en ruim 9000 bezoekers en groeide in dertig jaar tijd uit naar festival met 13 podia, 1200 optredende artiesten en 23.000 bezoekers per dag. Theo van den Hoek raakte in 1977 betrokken bij het festival en is dat tot en met de verhuizing in 2005 van Den Haag naar Rotterdam gebleven. Na het overlijden van zijn leermeester Paul Acket in 1992 werd hij in 1993 de directeur van het festival. In die hoedanigheid heeft hij de noodzakelijke verhuizing van de Hofstad naar de Havenstad voorbereid en uitgevoerd. Vanaf het begin zijn er over die verhuizing vele geruchten ontstaan. In dit boek legt Theo van den Hoek uit waarom die verhuizing na 30 succesvolle Haagse jaren noodzakelijk was. Hij geeft een kijkje in de keuken van het slepende proces dat daaraan voorafging en de rol die onder andere de Haagse politiek daarin heeft gespeeld. Tevens vertelt hij verhalen en anekdotes die hij in zijn Haagse jaren met de artiesten achter de schermen heeft meegemaakt en blikt hij terug op de ontstaansgeschiedenis en de ontwikkeling van het festival in die eerste dertig jaar. Dit is het verhaal van de Haagse jaren van het North Sea Jazz Festival. Behalve een beschrijving van een bijzondere periode in de Nederlandse muziekgeschiedenis is het ook een ode geworden aan Paul en Jos Acket die vanaf het begin zijn blijven geloven in de formule van het North Sea Jazz Festival dat is uitgegroeid tot het grootste indoor-jazzfestival ter wereld. De verhalen van Theo van den Hoek zijn in dit boek opgeschreven door journalist/schrijver en jazzliefhebber Max van den Broek.
-
Clara Schumann-Wieck (1819-1896) was een geniale pianiste. Ze beïnvloedde een hele generatie virtuozen. Maar haar leven was ook pijnlijk en dramatisch, al vanaf haar jeugd.
Dit boek is een aangrijpend portret van deze even bescheiden als belangrijke vrouw. Het vertelt het verhaal van Clara, als muzikaal wonderkind, echtgenote van Robert Schumann - een geniale, maar geesteszieke componist - moeder van acht kinderen, vriendin van talloze beroemde musici - onder wie Johannes Brahms - en virtuoos concertpianiste, want dat was ze boven alles.
Ondanks haar successen was haar leven geen aaneenschakeling van artistieke triomfen. Integendeel. Ze heeft heel wat beproevingen moeten doorstaan met als dieptepunt de ziekte en zelfmoordpoging van haar man. Ze leed onder de pijn van het gemis, eerst van haar moeder, later van haar vader, van een onbezorgde jeugd, van een stabiel huwelijk en later onder het gemis dat het weduwschap met zich meebracht.
Dit levensverhaal bevat geen muzikale analyses. Het geeft ook geen beoordeling van haar leven. Wat men ook van haar vindt, ze verdient het om niet vergeten te worden. Haar invloed op een hele generatie pianisten is zeer groot geweest. Daarnaast heeft de pianomuziek van haar man en dat van Johannes Brahms door haar talloze optredens in vrijwel geheel Europa brede ingang gevonden. -
Wolfgang Amadeus Mozart
Lalina Goddard
- Universitaire Pers Leuven
- Operatheek Operatheek
- 3 Juli 2021
- 9789461663870
Luistergids bij de beroemde komische opera van Mozart en Da Ponte
In dit tweede deel van de reeks Operatheek verkent musicologe Lalina Goddard Così fan tutte, de beroemde komische opera van Wolfgang Amadeus Mozart en librettist Lorenzo Da Ponte. Al sinds het begin verhit Così de gemoederen omdat Da Ponte's immorele en zelfs misogyne tekst niet te rijmen zou vallen met Mozarts verheven muziek. Achtereenvolgens duikt dit boekje in de literaire rijkdom van het libretto en de speelse ironie van de compositie die onder het oppervlak schuilgaan. Lalina Goddard zoekt hierbij antwoorden op de prangende vragen rond gender en vrouwonvriendelijkheid in deze opera. Met deze handige luistergids neemt ze de nieuwsgierige lezer en luisteraar mee langs de vernuftigste muzikale vondsten en literaire knipogen.
In samenwerking met Opera Ballet Vlaanderen -
De fascinerende geschiedenis van Bachs muzikaal testament. Enkele maanden vóór zijn overlijden in 1750 voltooide Johan Sebastian Bach zijn muzikaal testament: de h-Moll-Messe. Hij creëerde hiermee een bewonderenswaardige synthese van de hele geschiedenis van de mis, het genre dat ook toen nog gold als dé toetssteen voor compositorisch vernuft en scherpzinnige tekstinterpretatie. Middeleeuwen, renaissance en barok versmelten in Bachs ultieme meesterwerk tot wellicht de meest universele compositie uit het West-Europese repertoire. Op basis van het recentste onderzoek schetst Ignace Bossuyt de fascinerende ontstaansgeschiedenis van de h-Moll-Messe binnen het historische, muzikale en religieuze kader van Bachs tijd. Hij bespreekt in detail de vijf delen van de mis (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus en Agnus Dei), fragment per fragment, met aandacht voor zowel de puur muzikale aspecten als de theologische en symbolische duiding van de mistekst. In een apart hoofdstuk gaat hij dieper in op het gebruik van de parodie of de herwerking van vroeger gecomponeerde muziek, een van de basistechnieken die Bach ook hier toepaste. Ten slotte komen we ook te weten hoe de mis onthaald werd vanaf Bachs sterfjaar tot op heden.
-
Artistic Research in Music: Discipline and Resistance
- Leuven University Press
- Orpheus Institute Series
- 7 Maart 2018
- 9789461662323
The Orpheus Institute celebrates 20 years of artistic research in music. Artistic research in music is now at a generational stage of development. How should it deal with its own maturing? From a kaleidoscope of individual pursuits, ethos and methodologies have emerged to encompass more distributed approaches. This transformation has taken place in parallel with changes in the dynamics and structures of culture, its institutions and constituencies. Artistic research maintains a productive dialectic between its potential status as discipline or as practice. It has developed topoi, tropes and its own canon of cases, texts and figures. How does it negotiate relationships with institutions, disciplines and bodies of theory while retaining the critical perspective of the artist? Twenty years ago the Orpheus Institute was founded in Ghent to pursue research through the practice of musicians and thus the Orpheus Institute is of the same generation as the field it was established to explore. This festive volume in honour of 20 years of the Orpheus Institute reviews the initial trajectory and looks ahead to the institute's new position.
Contributors: Tom Beghin (Orpheus Institute, Ghent), Paulo de Assis (Orpheus Institute, Ghent), Leonella Grasso Caprioli (Conservatorio di Vicenza), Jonathan Impett (Orpheus Institute, Ghent), Esa Kirkkopelto (University of the Arts, Helsinki), Kari Kurkela (University of the Arts, Helsinki), Susan Melrose (Middlesex University, London), Stefan Östersj (Orpheus Institute, Ghent), Gertrud Sandqvist (Malm Art Academy), Huib Schippers, Vanessa Tomlinson, Paul Draper (Queensland Conservatorium Research Centre, Griffith University), Luk Vaes (Orpheus Institute, Ghent), Janneke Wesseling/ Kitty Zijlmans (Leiden University) -
De oratoria van Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Ignace Bossuyt
- Lipsius Leuven
- 26 April 2017
- 9789461661838
Eerste monografie in het Nederlands over Alessandro Scarlatti.
Alessandro Scarlatti (1660-1725) was op het vlak van de vocale muziek een van de productiefste en veelzijdigste componisten van zijn tijd. Ten onrechte staat hij nog steeds in de schaduw van zijn zoon Domenico (1685-1757), wiens naam vooral verbonden is aan meer dan vijfhonderd sonates voor klavier. In de overgang van de 17de naar de 18de eeuw kan Alessandro Scarlatti evenwel gerekend worden tot de meest geïnspireerde componisten binnen de genres opera, oratorium en cantate. Lyriek en dramatiek komen in zijn werk op exemplarische wijze tot een synthese.
Met De oratoria van Alessandro Scarlatti (1660-1725). Meesterwerken uit de Italiaanse barok schreef Ignace Bossuyt de eerste monografie in het Nederlands over deze grootmeester uit de Italiaanse barok. Na een biografisch overzicht, waarin hij het leven en het werk van Scarlatti situeert tegen de achtergrond van de religie en de politiek van die tijd, schetst hij de evolutie van het oratorium in Italië vanaf het ontstaan tot Scarlatti. Op toegankelijke wijze introduceert hij de lezer-luisteraar in de fascinerende wereld van Scarlatti's oratoria, die vanwege hun muzikale en dramatische kwaliteiten aan herwaardering toe zijn. Ter afsluiting volgt, fragment per fragment, een gedetailleerde luisteranalyse van het oratorium Cain overo Il primo omicidio, een van Scarlatti's onbetwiste meesterwerken. -
Portret van een veelzijdig componist.
'De meester van de klinkende maskers', zo karakteriseerde de muziekfilosoof Theodor Adorno ooit Maurice Ravel. Als geen ander kan Ravel feilloos een muzikaal karakter oproepen, waarachter hij zich vervolgens behaaglijk verschanst. Zo spat de Spaanse vurigheid van het blad in Rapsodie espagnole, terwijl de onderkoelde barok-imitatie in Le tombeau de Couperin de luisteraar koude rillingen bezorgt. En wie zou denken dat de rokerige jazzy-atmosfeer van het Pianoconcerto en de geoliede orkestmachine van de Boléro uit het brein van dezelfde componist komen? Dit boek biedt een kennismaking met een componist die zich niet gemakkelijk laat kennen. De kroniek van leven en werk en de vijf thematische hoofdstukken willen de luisteraar niet alleen iets laten begrijpen. Bovenal wil dit boek smaak geven in Ravels muziek, die klinkende maskers waarop men maar niet uitgekeken raakt. -
The carillon, the world's largest musical instrument, originated in the 16th century when inhabitants of the Low Countries started to produce music on bells in church and city towers. Today, carillon music still fills the soundscape of cities in Belgium and the Netherlands. Since the First World War, carillon music has become popular in the United States, where it adds a spiritual dimension to public parks and university campuses.
'Singing Bronze' opens up the fascinating world of the carillon to the reader. It tells the great stories of European and American carillon history: the quest for the perfect musical bell, the fate of carillons in times of revolt and war, the role of patrons such as John D. Rockefeller Jr. and Herbert Hoover in the development of American carillon culture, and the battle between singing bronze and carillon electronics.
Richly illustrated with original photographs and etchings, Singing Bronze tells how people developed, played, and enjoyed bell music. With this book, a fascinating history that is yet little known is made available for a wide public. -
The variety and complexity of cadence.
The concept of closure is crucial to understanding music from the "classical" style. This volume focuses on the primary means of achieving closure in tonal music: the cadence. Written by leading North American and European scholars, the nine essays assembled in this volume seek to account for the great variety and complexity inherent in the cadence by approaching it from different (sub)disciplinary angles, including music-analytical, theoretical, historical, psychological (experimental), as well as linguistic. Each of these essays challenges, in one way or another, our common notion of cadence. Controversial viewpoints between the essays are highlighted by numerous cross-references. Given the ubiquity of cadences in tonal music in general, this volume is aimed not only at a broad portion of the academic community, scholars and students alike, but also at music performers.
Contributors:
Pieter Bergé (KU Leuven), Poundie Burstein (City University of New York), Vasili Byros (Northwestern University), William Caplin (McGill University), Felix Diergarten (Schola Cantorum Basiliensis), Nathan John Martin (Yale University / KU Leuven), Danuta Mirka (University of Southampton), Markus Neuwirth (KU Leuven), Julie Pedneault-Deslauriers (University of Ottawa), Martin Rohrmeier (Massachusetts Institute of Technology), and David Sears (McGill University) -
Bachs cantates over doodsangst en doodsverlangen.
In Bachs leven en werk is de dood alomtegenwoordig. De Duitse theoloog en reformator Maarten Luther predikte dat de gelovige in het uur van de dood, hoe pijnlijk ook, zeker kon zijn van de verlossing. De stervende moest vooral getroost worden om vervolgens in vrede en vreugde de overgang te kunnen maken naar de vereniging met Christus. In een aantal van zijn cantates verklankt Bach treffend de dualiteit tussen doodsangst en doodsverlangen.
Ignace Bossuyt neemt de lezer mee langs een tiental van deze prachtige en ontroerende werken, van de Actus tragicus Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (BWV 106) uit 1707/1708 tot de Trauer-ode Laß Fürstin, laß noch eine Strahl (BWV 198) daterend van 1727, en belicht zo de thematiek van de dood bij Bach. -
Improvising early music
Rob Wegman, Johannes Menke, Peter Schubert
- Leuven University Press
- Collected Writings of the Orpheus Instit
- 7 April 2017
- 9789461661593
The history of musical improvisation from the late Middle Ages to the early Baroque.
Studying improvised music is always a challenge, due to its volatility and unpredictability. But what about studying musical improvisation from before the age of sound recordings? In this book three experts give their view on aspects of musical improvisation in the late medieval, renaissance, and early baroque periods. Historical sources show us how improvisation was an integral part of music education and how closely improvisation and composition were linked. This gives new insights into the way music was played in its original historical context and a new way to look at written scores from the past.
Improvising Early Music will appeal to anyone interested in the historical background of our written musical heritage, and to musicians who want to gain a deeper insight in the way this music was created.
Contributors:
Johannes Menke (Schola Cantorum Basiliensis, Basel), Peter Schubert (Schulich School of Music, McGill University, Montreal), Rob C. Wegman (Princeton University) -
Composing under the skin
Paul Craenen
- Universitaire Pers Leuven
- Orpheus Institute Series
- 20 April 2017
- 9789461661531
A revealing study of the physical presence of the musician in musical performance.
Fingers slipping over guitar strings, the tap of a bow against the body of a cello, a pianist humming along to the music: contemporary composers often work with parasitic, non-conventional sounds such as these. Are they to be perceived as musical elements or do they shift attention to the physical effort of music-making, contact between a body and an instrument?
Composer Paul Craenen explores ways in which the musician's body is revealed in musical performance. He leads us from Cage, Lachenmann, Kagel and their contemporaries to a discussion of how today's generation of young composers is writing a body paradigm into composition itself. Micro-temporal physical gestures and instrumental timbre provide the key to unveiling the physical presence of both a musician and a 'composing body'.
The author's concept of 'intercorporeality', along with the idea of an alternating linear and non-linear relationship of the composing body to time, casts new light on the relationship between musicians, composers, and music consumers. -
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Ignace Bossuyt
- Universitaire Pers Leuven
- 18 April 2017
- 9789461660831
Eerste monografie in het Nederlands over het oeuvre van Jean-Philippe Rameau.
In de eerste helft van de 18de eeuw stond Jean-Philippe Rameau als componist in Frankrijk op eenzame hoogte, zeker wat het genre van het muziektheater betreft. Terecht kan zijn werk tot de hoogtepunten van de Franse laatbarok gerekend worden. Zoals Haendel voor de Italiaanse opera en het Engelse oratorium een betekenisvolle rol gespeeld heeft en Bach voor de Duitse cantate en de passie, zo is Rameau als hun tijdgenoot voor het Franse muziektheater een centrale figuur. Muziekgenres als de tragédie lyrique, de opéra-ballet, de comédie lyrique, de acte de ballet en de pastorale héroïque verrijkte hij met beklijvende meesterwerken. Daarnaast leverde hij een waardevolle bijdrage tot de kamermuziek, het repertoire voor klavecimbel, de ontwikkeling van de Franse cantate en het psalmmotet. Al even intrigerend als zijn compositorisch oeuvre is ook Rameaus levensloop: met zijn standpunten over de muziektheorie ontketende hij controverse zowel rond zijn persoon als rond zijn werk. Hij werd het mikpunt van spot voor de filosofen van de Encyclopédie, met Jean-Jaques Rousseau als zijn vurigste tegenstander, maar werd evenzeer bekritiseerd door de 'nieuwlichters' die de Italiaanse muziek propageerden.
Met Jean-Philippe Rameau, 1683-1764. Een kennismaking schreef Ignace Bossuyt de eerste monografie in het Nederlands over Rameau als componist. De auteur situeert Rameaus oeuvre binnen de context van zijn tijd en bespreekt op een toegankelijke manier representatieve werken uit alle muziekgenres waarin hij actief was. Met deze kennismaking plaatst Bossuyt het fascinerende, maar nog te weinig bekende oeuvre van deze Franse barokcomponist in de kijker en gidst hij de luisteraar vakkundig door het muzikale landschap van het laatbarokke Frankrijk.